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Todos aquellos que no pudieran visitar la exposición de La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, en la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, en la Real Casa de Correos, aún tienen una última oportunidad  hasta el 30 de septiembre.

A mediados de diciembre, frente al edificio del Congreso de los Diputados  y bajo el pedestal de la efigie del universal escritor Miguel de Cervantes, la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid extrajo un cofre de plomo sellado herméticamente. Durante varios días, se especuló con su contenido hasta que el Museo Arqueólogico Regional de Alacalá de Henares resolvió el misterio.

Según informó la Agencia EFE, “la cápsula del tiempo de Cervantes”albergabacuatro tomos de El Quijote del año 1810, un ejemplar del Estatuto Real para las Cortes del Reino de 1834, ediciones de la Gaceta de Madrid (actual BOE), un Diario de Avisos de Madrid de ese mismo año, un libro calendario manual y guías de forasteros , editado en la Imprenta Real; una biografía del General Mina, guerrillero español que luchó en la guerra de Independencia y fue fusilado en 1817 en México; un manuscrito, algo más deteriorado; un libro sobre la vida de Cervantes y ocho paquetes pequeños, que probablemente sean monedas de ese periodo.

Parece ser que el entierro de este tipo de objetos responde a una práctica común en la época, dado que se conoce que bajo la estatua de Isabel II, ubicada en Opera, se encuentra una caja similar, que no ha sido extraída. Esta otra “cápsula del tiempo” contiene varias monedas, diarios de la época y una copia del acta de la ceremonia de la instauración de la estatua, entre otros objetos.

Aquellos que sientan curiosidad por estos “tesoros” podrán verlos en persona en la Casa Real de Correos hasta el último día de septiembre.

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es/
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La Residencia de Estudiantes cumplió este fin de semana  100 años. Esta mítica institución fue fundada en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios, y se convirtió en el primer centro cultural de España hasta 1936.

Nació con el propósito de complementar la enseñanza universitaria y crear un ambiente intelectual y de convivencia adecuada para los estudiantes, pero pronto superaría con creces su objetivo. La Residencia de Estudiantes se transformó en un verdadero foco de difusión de la modernidad en nuestro país, pues no en vano actuaba como centro de recepción de todas las vanguardias internacionales.

Entre los muros de la Residencia, situada en la madrileña colina de los chopos, se cobijaron muchas de las figuras más destacadas de la cultura y la ciencia española del siglo XX: el cineasta Luis Buñuel, el poeta Federico García Lorca, el científico Severo Ochoa, el pintor Salvador Dalí. Pero al mismo tiempo, tuvo muchos visitantes conocidos como Miguel de Unamuno, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d’Ors o Rafael Alberti, entre otros tantos.

En la actualidad, la Residencia de Estudiantes sigue siendo un espacio abierto al debate, y continúa su apoyo a la creación cultural y la investigación científica.Periódicamente, organiza conferencias, mesas redondas, conciertos, lectura de poemas, exposiciones, etc. en los que intervienen muchos de los actuales protagonistas de las artes y las ciencias: Mario Vargas Llosa, Jacques Derrida, Blanca Varela,  Massimo Cacciari…


Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es
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Benjamin Lacombe es un joven ilustrador parisino cuyo trabajo se centra principalmente en la literatura infantil y juvenil.Sus cuidadas y originales ilustraciones, que recuerdan a los dibujos de los cuentos de antaño, han conseguido encandilar a numerosos admiradores adultos que afirman "autoregalarse sus cuentos esencialmente por la belleza de sus imágenes". 

En España, lo hemos podido disfrutar en los albums ilustrados Genealogía de una bruja, Los amantes mariposa y en las portadas de las breves novelas La mecánica del corazón y su secuela La alargada sombra del amor. Sin embargo en su país es un dibujante de considerable éxito creciente que realiza frecuentemente exposiciones por todo el mundo, incluyendo a París, Nueva York, Roma y Tokio. Además, ha ilustrado una veintena de libros (Les Contes Macabres de Edgar Allan Poe; Le carnet Rouge; Beau voyage; L'enfant Silence;La funeste nuit d'Ernest...) y ha trabajado también realizando posters y diseños para alguna revista.


Comenzó su andadura en la publicidad y como animador de cine, mientras estudiaba en la ENSAD. A los 19 años completó su primera serie de comic, además de realizar otra serie de ilustraciones para libros.



En el año 2006, su libro Cherry and Olive , ilustrado y escrito por él, se convirtió en su primer libro para niños y fue publicado por ediciones Les du Seuil, llegando, al año siguiente, a ser uno de los libros de ilustración infantil que entró a formar parte del top ten de la prestigiosa revista Time.

Los últimos trabajos que ha realizado son una novedosa y característica versión de los cuentos de Blanca Nieves y Alicia en el País de las maravillas, y el original La Bergère de Versailles, todos ellos marcados por su peculiar impronta.

Más información:


http://benjaminlacombe.hautetfort.com/
http://www.myspace.com/benjaminlacombe
(E
E.UU.) y por supuesto Le Seuil Jeunesse, la casa editorial que ha emitió la mayoría de su obra.
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Hace ya dos meses que falleció el premio Nobel José Saramago a los 87 años tras su larga enfermedad de leucemia crónica. 

Aunque nació en Portugal, él consideraba la isla de Lanzarote "sua casa". Este lugar fue su refugio cuando se desató la polémica en su país natal por la publicación de la novela El evangelio según Jesucristo. Amaba tanto su nuevo hogar que se implicó activamente en iniciativas locales como la de la Fundación César Manrique así como vivió con especial cercanía el drama de la inmigración clandestina. Allí encontraría la inspiración para sus últimas novelas y en  el pueblo de Tías, donde había fijado su residencia temporal desde 1995 cesaría su existencia.

Aunque Saramago alcanzó el éxito principalmente gracias a una treintena de novelas - Ensayo sobre la ceguera, La balsa de piedra, La caverna, Las intermitencias de la muerte o El viaje del elefante, entre otras tantas.- también nos dejó bellas y sencillas historias para niños como La flor más grande del mundo o El cuento de la Isla desconocida. Sin embargo, en su obra no destaca demasiado este género porque como él mismo explicó, "las historias para niños deben escribirse con palabras muy sencillas, porque los niños, al ser pequeños, saben muy pocas palabras y no las quieren muy complicadas." Y el escritor se disculpó aclarando que le gustaría saber escribir esas historias, pero nunca ha sido capaz de aprender, y eso le daba mucha pena. "Porque, además de saber elegir las palabras, es necesario tener habilidad para contar de una manera muy clara y muy explicada, y una paciencia muy grande. A mí me falta por lo menos la paciencia, por lo que pido perdón".

De La flor más grande del Mundo se rodó un cortometraje de animación dirigido por Juan Pablo Etcheverry, con música de Emilio Aragón y narrado por el propio Saramago, que fue nominado a los Goya en 2008. Se trata de una breve película colmada de símbolos y enigmas, destinado a una infancia que crece en un mundo quebrado por el individualismo, la desesperanza y la falta de ideales.



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La factoría Disney ha dado un gran paso en aras de la integración de la comunidad negra al crear por primera vez en su historia, un papel protagonista para una princesa de color.

Algunos se empeñan en destacar la coincidencia de la aparición de esta película, con el ascenso de Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos. Pero lo cierto es que, como explicó Ron Clements, director y guionista junto a John Musker, el proyecto se presentó  a la compañía en marzo de 2006, cuando Obama aún era el senador por el estado de Illinois. La idea era hacer una versión de la tradicional historia de “El príncipe rana” de los hermanos Grimm transformándolo en “un cuento de hadas estadounidense, situado en los años 20 en Nueva Orleans, como un musical", agregó Clements. De ahí que tuviera sentido que la heroína fuera de origen afroamericano. Además, ambos cineastas reconocen que cuando lo idearon, en un principio, “ninguno de los dos se percató del “significado cultural” que tenía esta nueva historia, “y cuán importante es para una parte de la población que ha estado esperado por mucho, mucho tiempo”.

Esta barrera antirracista ya se había comenzado a superar en otras películas de la empresa gracias a otros miembros de la realeza disney, como la china Mulán, la árabe Jazmín o la indígena Pocahontas. Sin embargo y sorprendentemente, la población negra hasta ahora, no tenía representante en este mundo de fantasía. Pero a pesar de las buenas intenciones, el proyecto no estuvo exento de polémica.


En sus inicios, la controversia la generó los primeros borradores del guión en los que la princesa se llamaba Maddy, abreviatura de Madeleine, y trabajaba como criada para una familia blanca, características que algunos relacionaron con el pasado y la esclavitud. Finalmente, se replantearon el personaje que pasó a ser Tiana, una de las heroínas más “fuertes” hasta la fecha de Disney según apunta el director creativo de los estudios Walt Disney, John Lasseter. Se trata de una joven camarera y chef talentosa cuyo sueño es ser propietaria de un restaurante. Pero su vida cambia al besar a una rana y transformarse en una de ellas, por lo que comienza un viaje para encontrar la cura – otra novedad respecto al relato original-.          

“Hemos trabajado de cerca con muchos líderes de la comunidad afroamericana, de todo el país, para asegurarnos de que estamos haciendo algo de lo que se sientan orgullosas las familias afroamericanas", reconoció Lasseter al periódico The Washington Post. Y aún siendo así, han recibido duras críticas por parte de expertos en  aspectos raciales y étnicos del cine estadounidense como la catedrática de Cine y Medios de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), Allyson Nadia Field.


“Estados Unidos necesita una princesa negra”, declaró Field a BBC Mundo, “pero no sé si Tiana sea esta princesa que necesitamos, porque ella es una representación problemática de una princesa negra”. Field se basa en que, en su opinión, la película ignora las leyes de segregación racial que existían en EE.UU. en los años 20 y “esa era una época en la que uno no puede situar a un personaje negro sin hacer referencia al significado político histórico”.


La académica tampoco considera que el Barrio Francés de Nueva Orleáns y las ciénagas de Louisiana sea el escenario más idóneo para la película puesto que dicho emplazamiento le parece “una insidiosa referencia a (el huracán de 2005) Katrina”. En sus propias palabras, recogidas por BBC Mundo: “la cinta parece trazar un vínculo entre la fantasía y la realidad sobre "Katrina y el sentimiento de culpabilidad de los blancos liberales sobre la forma en que (la devastación causada por el huracán) fue manejada y el hecho de que 2.000 personas murieron y que la ciudad aún necesita ser reconstruida”.

El hecho de que su pareja en el film, el príncipe Naveen, no sea negro, ha molestado, asimismo, en algunos círculos aunque representantes famosos de este colectivo como Melanie Brown, ex integrante del grupo Spice Girls, lo defienden diciendo: "Yo no veo el problema. Deberíamos aplaudir las relaciones interraciales y tener una mentalidad más abierta".

Polémicas a parte, lo que es indudable es que Disney sienta con esta nueva película un precedente y un camino a seguir, en cuanto a películas infantiles se refiere, en múltiples sentidos. En primer lugar, transmitiendo un mensaje de integración social y tolerancia hacia lo/los diferente/s. Y por otra parte,  Tiana es un tipo de princesa diferente al que los cuentos tradicionales nos tienen acostumbrados. Ella no está en situación de dependencia de nadie ni esperando a que llegue alguien que le cambie la vida. Por el contrario, tiene una visión, un plan de futuro y todas las herramientas a su alcance para forjarse por si misma su propio destino.


Afortunadamente, aparecen síntomas de cambio en la perpetuación de los patrones y concepciones patriarcales que criticaba hace un mes en otro de mis artículos (http://latertuliadelasmusas-mial.blogspot.com/search/label/Princesas). Pero no lancemos campanas al vuelo porque habrá que ver si otros cunden con el ejemplo.  

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Desde hace unos meses el Ayuntamiento de Madrid está llevando a cabo obras de mejora en el entorno de la Plaza de las Cortes. Esto es algo nada inusual en la capital española, como bien saben conductores y peatones que sufren,  permanentemente y en diferentes zonas al unísono, los numerosos trabajos de mejorara de carreteras, peatonalización de calles, construcciones de túneles para descongestionar el tráfico o de estaciones de metro, etc. Como dijo aquel famoso actor de Hollywood, cuyo nombre en este instante no recuerdo: “Madrid es una ciudad muy bonita pero lo será aún más cuando dejen de buscar el tesoro”. El actor no iba tan mal encaminado…


Precisamente, lo extraordinario es que sin el expreso propósito de buscar ese tesoro muchas veces se halla: gracias a estas obras se está descubriendo de manera azarosa un Madrid oculto de incalculable valor arqueológico. De este modo, se encontraron las murallas árabes del siglo XI, junto a la cripta de la Catedral de la Almudena; los más de 5000 restos paleontológicos de hace 14 millones de años en la estación de metro Carpetana; La Iglesia del Buen Suceso, bajo la Puerta del Sol; y los cuantiosos hallazgos de la M-30, entre otros muchos.

El último y fascinante descubrimiento ha tenido lugar esta semana frente al edificio madrileño del Congreso de los Diputados, en la Carrera de San Jerónimo. Bajo el pedestal de la efigie del universal escritor Miguel de Cervantes, la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid extrajo un cofre de plomo sellado herméticamente.


Durante varios días se especuló con que contuviera elementos conmemorativos de la inauguración del propio palacio del Congreso, dada la proximidad entre el grupo escultórico y el hemiciclo (unos 30 metros en línea recta) o bien, retuviera algunos materiales vinculados al propio escritor cuyo cadáver, por cierto, desapareció en el siglo XIX aunque se cree con cierto fundamento documental que se encuentra en algún lugar del recinto conventual de las Trinitarias, un cenobio situado en el barrio de las Letras, a medio kilómetro aproximadamente de la estatua.

Por fin está tarde el misterio ha sido resuelto por el Museo Arqueológico Regional (MAR) de Alcalá de Henares y el contenido de esta “cápsula del tiempo” no es menos sorprendente de lo que se esperaba. Según informa la Agencia EFE, la urna albergaba cuatro tomos de El Quijote del año 1819, un ejemplar del Estatuto Real para las Cortes del Reino de 1834, ediciones de la Gaceta de Madrid (actual BOE), un Diario de Aviso de Madrid de ese mismo año, un libro calendario manual y guías de forasteros, editado en la Imprenta Real; una biografía del General Mina, guerrillero español que luchó en la guerra de la Independencia y fue fusilado en 1817 en México; un manuscrito, algo más deteriorado; un libro sobre la vida de Cervantes y ocho paquetes pequeños, que probablemente sean monedas de ese periodo.


La colección se completaba con dos libros más, junto a seis láminas de 1831 con retratos de Isabel II de niña y de Manuel Martínez Varela, el mecenas que financió la colocación de la estatua de Cervantes, que da la casualidad de que fue la primera dedicada a un personaje civil que se instaló en Madrid.

 “Todos estos documentos se hallaban en perfecto estado de conservación” expusieron los técnicos del MAR “gracias a que dentro del primer cofre había otra caja de vidrio, y a un producto químico tóxico con que se impregnaron los papeles para prevenirlos del posible desarrollo de insectos y microorganismos”.

Parece ser que el entierro de este tipo de objetos responde a una práctica común en la época, dado que se conoce que bajo la estatua de Isabel II, ubicada en Opera, se encuentra una caja similar, que no ha sido extraída. Esta otra “cápsula del tiempo” contiene varias monedas, diarios de la época y una copia del acta de la ceremonia de la instauración de la estatua, entre otros objetos.


¿Habrá más cofres bajo los otros muchos monumentos que se hallan en la capital? ¿Habrá alguna bajo el Quijote y Sancho Panza de la Plaza de España? ¿Y bajo los veinte reyes godos que decoran la de la Plaza de Oriente frente al Palacio Real? ¿O bajo la escultura ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor?


¿Cuántos más tesoros estarán escondidos en el subsuelo madrileño?


Es un enigma digno de un nuevo best-seller de novela histórica. Que tome nota Dan Brown, o en su defecto algún novelista patrio. Desde luego, tiene el éxito asegurado.
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Hasta la próxima primavera de 2010, el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York rendirá un especial homenaje al genial director Tim Burton con una enorme y fascinante retrospectiva de su obra cinematográfica y literaria.


Las terroríficas fauces de un gran monstruo, propio de la mitología del director, nos sumergen y consiguen que nos evadamos en el maravilloso universo de este mago del cine que es Tim Burton. De este modo, entramos en la atractiva exposición, titulada sencillamente Tim Burton - dado que no necesita mayor presentación- donde se reúnen más de 700 dibujos, fotografías, storyboards, muñecos y artefactos, muchos de ellos sacados de estudios y colecciones privadas de sus colaboradores. Además de la proyección de toda su filmografía, la muestra incluye también material de proyectos nunca trasladados a la pantalla, pósters de sus películas de todo el mundo y creaciones como su colección de figuras. 

La cronología de este viaje de fantasía por el imaginario de Burton arranca concretamente en 1971, cuando siendo  adolescente filmó La Isla del Dr. Agor y Houdini, sus dos primeros cortometrajes con un grupo de amigos en el jardín trasero. Tiempo después  trabajaría varios años en la factoría Disney, al darse la casualidad de que nació y creció en la misma ciudad donde Walt Disney erigió la sede de su empresa de animación. Una vez acabó su vinculación con la compañía comenzaría a pincelar su gran universo creativo reflejado en sus 12 obras maestras entre las que destacan Eduardo Manostijeras, Big Fish o Sweeney Todd.


Tal es la trascendencia y magnitud de esta seductora exhibición que se han reservado cuatro plantas del MoMA  para realizar la mayor retrospectiva que este museo ha dedicado jamás a un cineasta en su historia. Por ello, cuando se lo propusieron al director de cine, Burton pensó que se trataba de "una elaborada broma". Sin embargo, cuando comprobó que no lo era, no dudo en abrir sus cajones para desempolvar todo el material amontonado a lo largo de sus cerca de treinta años de carrera. Como reconoció a la prensa hay gran parte de este que ni siquiera él recordaba por lo que mucho de lo que podrá encontrarse en el museo es totalmente inédito. Ron Magliozzi, uno de los comisarios de la muestra destacó: “No hay otro cineasta vivo con la reputación y el nivel de logros de Tim Burton cuya obra completa haya estado tan escondida de la vista pública, y ver tanto material previamente inaccesible en el contexto de un museo debería impulsar una renovada comprensión y una nueva apreciación de este admirado artista”.

Este regalo único para los numerosos incondicionales del original director permanecerá en el MoMa hasta el 26 de abril del 2010, y sirve para ir abriendo boca hasta el estreno de su próxima película, una revisión de Alicia en el País de las Maravillas.


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Desde el inicio de los tiempos, la sociedad ha recurrido a los cuentos para tratar de inculcar los valores y principios fundamentales de la cultura en los niños.  Sin embargo,  la perspectiva desde de la que se explican estas historias está plagada de contenidos sexistas. De este modo, se ha difundido a un público indefenso como son los niños, y de generación en generación,  mensajes de carácter ético y moral que han provocado daños probablemente irreparables, especialmente, en lo que se refiere al rol femenino en nuestra sociedad. El problema es que en la actualidad algunos de los nuevos discursos literarios que más triunfan entre los adolescentes, pero también entre los niños, lejos de subsanar estos conflictos vienen a reproducirlos e incluso a reforzarlos aún más. Tal es el caso del fenómeno literario-cinematográfico Crepúsculo.


Sylvia Puentes de Oyenard en su libro “De Cenicienta a la Moza Tejedora: la mujer en los cuentos infantiles” analiza diferentes cuentos clásicos de la literatura infantil como son los de Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm o Charles Perrault, con figuras femeninas como protagonistas llegando a la conclusión de que pese a los diferentes destinos, siempre se muestra el mandato de que la mujer debe ser virtuosa, moral, sumisa y vivir para hacer el bien.


En esta misma línea, Eugenia Tarzibachi habla, en su artículo “Con ese cuento a otra parte”, del éxito de los cuentos de princesas entre las niñas de todas las épocas, incluida en la actual, como demuestra “el rosa chicle que vemos en los escaparates de las jugueterías o en locales de ropa para niñas generalmente se acompaña de la imagen de las princesas (en versión Disney)”. Ella considera que a través de las narraciones tradicionales sobre princesas se nos señalan unos patrones de conducta femenina recurrentes: Las protagonistas de las historias son bellas, dulces, dóciles y dependientes; un rasgo de pasividad funciona como hilo conductor que enlaza estos relatos. Además de los rasgos mencionados, “se reitera la idea de la recepción del beso, el casamiento y su asociación con la imagen idealizada, permanente y aconflictiva, de la felicidad”.


En estas historias existen dos tipos de mujeres diferenciadas: unas son jóvenes bellas en posición de ser-para-otro (esto es, se definen por ser esposa, criada, hija…Nunca por ellas mismas); y las otras son mujeres feas, malvadas y crueles pero que también se encuentran en dependencia de un hombre o de la aprobación de la mirada del otro (Eugenia Tarzibachi pone como ejemplo, la metáfora de la pregunta al espejo de la madrastra de Blancanieves).


Pero, ¿por qué siempre tienen que ser guapas las princesas? ¿Se hace una criba de “mujeres imperfectas” no aptas para ser princesas? ¿O es que en la sangre azul hay algún tipo de componente genético que hace que siempre salgan bellísimas?  ¿Y por qué son tan cobardes y poco independientes que tienen que esperar a que venga el príncipe de turno a que las salve? Y esa es otra, ¿Por qué siempre están en apuros y necesitan ser salvadas de brujas, dragones, ogros, madrastras, etc.?


Precisamente, Eugenia Tarzibachi destaca este hecho: “Además de la pasividad, la dependencia femenina se escurre en las diferentes historias. Mujeres desgraciadas que son tuteladas (por sus padres ¡y hasta por los enanitos!) o que necesitan ser protegidas, rescatadas por los hombres. En estas narrativas pareciera que la exogamia se logra para las mujeres mediante el amor romántico y la institución familiar”. Pareciera que la mujer sin amparo masculino no podría sobrevivir, por ello: “antes casada, aunque sea con una bestia, que quedarme solterona”, menos mal  que como premio por fijarse en la belleza interior, (¡¡Tachán!!), la bestia o la rana se convierten, como no, en príncipe... (Menudo refuerzo positivo).


Cabría pensar que en el pleno siglo XXI, se ha producido un gran cambio en el ámbito de los principios morales y éticos. Pero si analizamos nuestro modelo de pensar veremos que aún no hemos superado esta barrera. Es más, aún hoy en día sigue imperando el mismo discurso que veíamos en los cuentos infantiles en novelas actuales como el boom de la saga para adolescentes Crepúsculo. 



Los fans de esta tetralogía, llevada también al cine (incrementando consecuentemente su éxito), o inclusive, los medios de comunicación divulgan la idea de que estos libros reflejan una gran historia de amor entre una adolescente y un vampiro. Sin embargo, si profundizamos más en la novela, nos damos cuenta de que el mensaje esencial que transmite se encuentra en directa relación con los valores negativos, y ciertamente machistas, que difundían las narraciones tradicionales que comentábamos.


La protagonista de Crepúsculo, Bella Swan, es una adolescente de 16 años flacucha, vulgar, introvertida, tranquila y dócil. Bella, presenta tan alarmante falta de autoestima y se quiere tan poco así misma, que está obsesionada con que “es tan poca cosa” que no se explica cómo un “adonis” como el vampiro de sus deseos, Edward Cullen, se enamore de ella.


Otro aspecto que comparte con los cuentos de princesas es que se encuentra en situación de total dependencia masculina. Muestra de ello es que vive por y para su enamorado, hasta el punto de que si él la abandona, no tiene reparos en tratar de suicidarse.  Tampoco le importaría tener que marcharse sin despedirse de su familia, amigos, en definitiva, abandonar toda su vida para poder pasar la eternidad bajo la protección de su amado, incluso cuando ello implique la conversión vampírica. Y por supuesto, como buena princesa, constantemente necesita ser salvada de las situaciones más peligrosas. Y si su vampiro no puede socorrerla… ¡no hay problema! porque allí está su mejor amigo el hombre lobo o su padre para ayudarla.  


Con este mensaje que se sigue transmitiendo a la humanidad, ¿podremos las mujeres ir a “otra parte”, como expone Eugenia Tarzibachi? ¿Podremos superar estas concepciones patriarcales y lograr una verdadera igualdad de sexos? ¿O estamos condenadas a perpetuar los mismos patrones sociales?