MIAL

Thomas Schütte está considerado como uno de los artistas alemanes más importantes de su generación y lo largo de su extensa carrera de treinta años ha transitado por muy distintos espacios creativos. Los mismos que ahora reúne el Museo Reina Sofía en la muestra 'Retrospección', abierta hasta el próximo 17 de mayo.  

En esta exposición en la que colisionan todos los formatos, podremos encontrar el itinerario mutante del trabajo de Schütte a través de 75 piezas. Se trata de hacer un recorrido por sus diferentes momentos artísticos: desde sus primeras obras realizadas a finales de la década de los setenta, cuando todavía era estudiante, hasta sus trabajos más recientes. La exposición se compone de instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografías, maquetas arquitectónicas, y ejemplares de sus principales grupos escultóricos, como las series de Mujeres Perros.

Destacan muy especialmente las esculturas que nos muestran desde las figuras clásicas, a los monstruos de cera. De la elegancia de una esculturas cromadas, a la bastardía de maquetas arquitectónicas. 

El artista estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con Fritz Schwegler y Gerard Richter, con el que empezó a trabajar como ayudante. Desde finales de la década de los setenta, Thomas Schütte viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía.

Se hizo muy conocido más tarde,en los años ochenta,con sus maquetas arquitectónicas: diseños que llevan al extremo la capacidad de simplificación y exageración y que, sin pretenderlo, ofrecen al espectador protección y cobijo mental.

Los expertos describen sus obras con “una apariencia artesanal a la vez que utópica”. Asimismo, toda la obra de Schütte está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.

Esta muestra que se alberga en el edificio Sabarioni, es la  retrospectiva más completa organizada en España del artista y una de las más importantes que presenta el Museo este año. Imprescindible para los amantes del arte.
MIAL
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen hasta finales del mes de mayo la exposición Monet y la Abstracción.

Se trata de un recorrido por la obra de uno de los grandes pintores del impresionismo desde un punto de vista diferente y novedoso: como puente hacia la abstracción de la segunda mitad del siglo XX.

Entre los más de cien cuadros, que se repartirán entre las dos salas de exposiciones, destacan los conocido lienzos de gran formato que representan motivos de su jardín en Giverny, donde pasó los últimos cuarenta años de su vida, así como los etéreos y delicados paisajes de Londres. A través de estas obras, se nos presenta a un Claude Monet tan obsesionado por captar la instantaneidad, que terminó por desdibujar la representación pictórica, esbozando apenas unas líneas de color del paisaje. Iniciaba así el camino hacia la abstracción convirtiéndose en el profeta de la misma y consiguiendo desempeñar un papel fundamental en la historia del arte.

La muestra recoge además la enorme influencia que el pintor francés tuvo sobre jóvenes artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell, Adolph Gottlieb, André Masson, Philip Guston o Gerhard Richter, entre otros. Su obra podrá contemplarse ahora, a lo largo de todo el recorrido de la exposición, en un interesante diálogo con la del maestro impresionista, poniendo de manifiesto sus múltiples conexiones. Esta nueva perspectiva de la obra de Monet, permitirá analizar la importante influencia del artista en el desarrollo de ciertos aspectos de la abstracción de la segunda mitad del siglo XX y, por tanto, su papel fundamental en el desarrollo de la modernidad.

Este nuevo proyecto conjunto del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, tras el éxito cosechado con la exposición Las Lágrimas de Eros, ha contado también con la colaboración del Musée Marmottan Monet de París, donde se presentará la muestra en el verano de 2010, tras su paso por Madrid, y los préstamos de numerosos museos y colecciones particulares de todo el mundo, principalmente de Europa y Estados Unidos.
MIAL
El grupo franco- estadounidense Hold on your horses nos propone en su último y original videoclip un recorrido por la Historia del Arte, o más concretamente, un paseo por los más famosos cuadros de la Pintura mundial. 

Están representados prácticamente todos los grandes maestros desde el renacimiento hasta el siglo XX: Leonardo Da Vinci, Botticcelli, Vermeer, Velázquez, David, Delacroix, Magritte, Mondrian, Munch, Van Gogh, Frida Kahlo, Wharhol, Manet, Klimt,  De este modo, disfrutando de buena música recibimos una auténtica lección de arte que nos permite, asimismo, jugar a identificar las obras de arte junto a sus autores.

 Desde aquí te invito a que disfrutes de la canción 70 Million y a ver cuántos cuadros adivinas.