La Tertulia de las Musas

La génesis de la crisis en clave humorística

2011-05-28T13:11:00.001+02:00

Finales de mayo de 2011. Estamos atravesando la mayor crisis económica a la que se ha enfrentado jamás España. Es más, hace ya tiempo que tocamos fondo pero aún seguimos excavando y a saber hasta cuándo. Pero, ¿cómo comenzó todo?

A través de un vídeo llamado "De la burbuja inmobiliaria a la crisis", Aleix Saló realiza una genial explicación clara, sencilla y sobre todo cargada de humor -"al mal tiempo buena cara"- de las causas que condujeron a la crisis económica española.

El propio autor presenta el vídeo, basado en su comic Españistán, de la siguiente manera: "Lo que empezó siendo, a principios de los años 2000, el inicio de una prometedora época de bonanzas económicas y libertades sociales ha acabado por mostrarse ante nuestros ojos como un monumental engaño. Un engaño, a la postre, tan burdo como el timo de la estampita".

Boadilla construirá un "miniMadrid"

2010-10-18T13:00:00.000+02:00

“MiniMadrid“, un parque temático con la villa de Madrid como protagonista, se construirá próximamente en la localidad de Boadilla del Monte. El objetivo es fomentar el comercio y el turismo de dicha población con este parque en el que se exhibirán maquetas de los 180 monumentos y edificios más representativos de la Comunidad de Madrid.

Otras ciudades europeas como Londres o Amsterdam ya cuentan con proyectos similares que han tenido una gran acogida de público. El ayuntamiento de Boadilla espera emular su éxito y calcula que recibirá unas 100000 visitas anuales.

Sin embargo, el proyecto no ha estado exento de polémica: el partido Independiente Alternativa por Boadilla (APB) ha pedido que se paralice la construcción de una réplica del Valle de los Caídos porque considera que “fomenta la división entre los ciudadanos”. Asimismo, cree que la construcción de MiniMadrid supone un gasto ”innecesario y un despilfarro total“.

“MiniMadrid” tendrá una extensión de cuatro hectáreas y se ubicará en las inmediaciones de la estación de Metro de ‘Ferial de Boadilla‘. Su inauguración está prevista para el año 2012.

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es

Danzando por el Reina Sofia

2010-10-08T12:27:00.006+02:00

Para el próximo domingo día 10, el Museo Reina Sofía tiene reservada una gran sorpresa para los amantes de la danza y el arte: la actividad Giros, una propuesta de visita a su colección diferente.

De la mano de la bailarina y coreógrafa Patricia Ruz, niños y mayores serán conducidos por las salas del museo estableciendo conexiones entre la danza contemporánea, el espacio del museo y la obra expuesta. De este modo, los participantes se acercarán a los trabajos artísticos de una manera dinámica y al mismo tiempo, descubrirán su entorno y la forma de relacionarse con los demás a través del movimiento.

Para poder disfrutar de esta actividad única, se requiere reserva previa, y puede concebirse como cierre del itinerario o como introducción al mismo. El horario de apertura del Museo Reina Sofía los domingos es solo matutino, de 10 a 14:30 hrs, y las entradas a la colección permanente+exposición cuestan 6 euros pero existen tarifas reducidas y gratuitas (ver más información).

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es

Arte "made in USA" en la Fundación Mapfre

2010-10-06T12:18:00.013+02:00

Hoy ha abierto sus puertas la exposición Made in USA. Arte Americano de la Phillips Collection en la Fundación Mapfre de Madrid que podrá verse hasta principios del próximo año .

Se trata de una exhibición que reúne a los principales artistas norteamericanos representantes del impresionismo, el modernismo, hasta el arte de nuestros días: Homer, Ryder, Whistler, Sloan, Hopper, O’Keeffe, Dove, Tack, Hartley, Davis, Avery, Pollock, Gottlieb, Still, Diebenkorn, Francis, Motherwell o Rothko, y así hasta 62 pintores.

El proyecto ha sido promovido por la Phillips Collection de Washington D.C. que fue el primer museo de arte moderno de Estados Unidos. Para la exposición "Made in USA", ha prestado a la Fundación Mapfre hasta 91 obras con el objetivo de rememorar cien años de arte de EE.UU.

Los interesados podrán contemplar los trabajos de estos grandes pintores estadounidenses de manera gratuita en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos nº 23) hasta el 16 de enero.

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es

La Gran Vía homenajeada en la Semana de la Arquitectura

2010-09-30T11:43:00.002+02:00

Como es tradición, desde hace ya siete años, el próximo mes se celebrará en Madrid la Semana de la Arquitectura. Durante nueve días (del 2 al 10 de octubre) tendremos una oportunidad única de visitar las representaciones arquitectónicas más destacadas de la capital que el resto del año permanecen cerradas al público.

Este año, coincidiendo con su centenario, una de las grandes homenajeadas es la Gran Vía, cuyos edificios más emblemáticos abrirán sus puertas a quienes se apunten a las visitas programadas: entre ellos, la sede de Telefónica, edificio Matesanz, el Oratorio del Caballero de Gracia o el Centro Cultural de los Ejércitos. Además, podrán realizarse tres interesantes recorridos: “Mirando al cielo”- centrado en las hermosas esculturas que coronan los edificios de la arteria-; “Broadway-Gran Vía”- itinerario en el que se visitarán los escenarios de teatros, cines y musicales-; y Arquitectura en la Gran Vía, para conocer la historia de los edificios madrileños.

La Fundación COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid) y el patronato de Turismo del Ayuntamiento, organizadores de la Semana de la Arquitectura, han propuesto otras atractivas rutas como la Ciudad Lineal soñada por Arturo Soria, el Madrid Verde y el Art Shopping en la calle Serrano. Habrá muchas más actividades que incluyen conferencias, visitas guiadas a estudios de arquitectura, talleres, mesas redondas, conciertos, exposiciones.

Aquellos que deseen participar en la Semana de la Arquitectura podrán adquirir unos bonos con los que entrar sin esperas a los edificios (previa adquisición en la FCOAM) y deben tener en cuenta que algunos edificios requieren cita previa (Casino de Madrid, Torre Picasso y Torrespaña).

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es

"La capsula del tiempo de Cervantes" se prorroga hasta el 30 de septiembre

2010-09-18T11:24:00.021+02:00

Todos aquellos que no pudieran visitar la exposición de La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, en la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, en la Real Casa de Correos, aún tienen una última oportunidad hasta el 30 de septiembre.

A mediados de diciembre, frente al edificio del Congreso de los Diputados y bajo el pedestal de la efigie del universal escritor Miguel de Cervantes, la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid extrajo un cofre de plomo sellado herméticamente. Durante varios días, se especuló con su contenido hasta que el Museo Arqueólogico Regional de Alacalá de Henares resolvió el misterio.

Según informó la Agencia EFE, “la cápsula del tiempo de Cervantes”albergabacuatro tomos de El Quijote del año 1810, un ejemplar del Estatuto Real para las Cortes del Reino de 1834, ediciones de la Gaceta de Madrid (actual BOE), un Diario de Avisos de Madrid de ese mismo año, un libro calendario manual y guías de forasteros , editado en la Imprenta Real; una biografía del General Mina, guerrillero español que luchó en la guerra de Independencia y fue fusilado en 1817 en México; un manuscrito, algo más deteriorado; un libro sobre la vida de Cervantes y ocho paquetes pequeños, que probablemente sean monedas de ese periodo.

Parece ser que el entierro de este tipo de objetos responde a una práctica común en la época, dado que se conoce que bajo la estatua de Isabel II, ubicada en Opera, se encuentra una caja similar, que no ha sido extraída. Esta otra “cápsula del tiempo” contiene varias monedas, diarios de la época y una copia del acta de la ceremonia de la instauración de la estatua, entre otros objetos.

Aquellos que sientan curiosidad por estos “tesoros” podrán verlos en persona en la Casa Real de Correos hasta el último día de septiembre.

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es/

La Residencia de Estudiantes celebra su Centenario

2010-09-05T11:51:00.026+02:00

La Residencia de Estudiantes cumplió este fin de semana 100 años. Esta mítica institución fue fundada en 1910 por la Junta para Ampliación de Estudios, y se convirtió en el primer centro cultural de España hasta 1936.

Nació con el propósito de complementar la enseñanza universitaria y crear un ambiente intelectual y de convivencia adecuada para los estudiantes, pero pronto superaría con creces su objetivo. La Residencia de Estudiantes se transformó en un verdadero foco de difusión de la modernidad en nuestro país, pues no en vano actuaba como centro de recepción de todas las vanguardias internacionales.

Entre los muros de la Residencia, situada en la madrileña colina de los chopos, se cobijaron muchas de las figuras más destacadas de la cultura y la ciencia española del siglo XX: el cineasta Luis Buñuel, el poeta Federico García Lorca, el científico Severo Ochoa, el pintor Salvador Dalí. Pero al mismo tiempo, tuvo muchos visitantes conocidos como Miguel de Unamuno, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d’Ors o Rafael Alberti, entre otros tantos.

En la actualidad, la Residencia de Estudiantes sigue siendo un espacio abierto al debate, y continúa su apoyo a la creación cultural y la investigación científica.Periódicamente, organiza conferencias, mesas redondas, conciertos, lectura de poemas, exposiciones, etc. en los que intervienen muchos de los actuales protagonistas de las artes y las ciencias: Mario Vargas Llosa, Jacques Derrida, Blanca Varela, Massimo Cacciari…

Para ampliar la información sobre el Centenario de la Residencia de Estudiantes .

Fuente: Inma Ambrona en http://livemadrid.es

Se vende castillo modernista en la Diagonal de Barcelona

2010-08-29T16:35:00.001+02:00

Todos aquellos afortunados ricachones a los cuales la crisis financiera no les afecta, están de enhorabuena porque por el módico precio de salida de 25 millones de euros podrán adquirir uno de los edificios más espectaculares del ensanche de Barcelona.

Ubicada en la Avenida Diagonal 416, la casa Terrades,- más conocida como La Casa de les Punxes, por las seis torres del edificio coronadas por conos rematados con agujas-, es una obra de arte de la arquitectura modernista que fue construida en 1905 por uno de los arquitectos más destacados de dicho movimiento artístico, Josep Puig i Cadafalch.

Fruto de sus amplios conocimientos como historiador del arte que era, e influido por las características artísticas del periodo, el edificio muestra elementos góticos, como las torres, pero asimismo, otros procedentes de la arquitectura de los Países Bajos, como la disposición de los cuerpos del edificio, recordando las casas de Amsterdam, al igual que los frontones triangulares que los coronan. La fachada está construida en ladrillo visto, aunque también se utiliza la piedra en la construcción de las tribunas, en los remates y en las puertas.Los grandes plafones que coronan el edificio representan un reloj de sol, una imagen de San Jorge con la inscripción en catalán "Santo Patrón de Cataluña devolvednos la libertad" y otros motivos religiosos o patrióticos.

El "castillo" fue declarado monumento de interés histórico-artístico en 1975, y siguiendo las indicaciones del proyecto inicial de Cadafalch se llevó a cabo una rehabilitación total terminada en 2003. A cargo de ella estuvo la Inmobiliaria Colonial, dueña del edificio desde 1991 que actualmente lo ha puesto en venta porque ha decidido apostar por nuevos proyectos en barrios emergentes de Madrid, Barcelona y París. Según informa el periódico económico Expansión varios inversores locales ya han realizado ofertas para hacerse con el histórico edificio.

BENJAMIN LACOMBE: Ilustraciones infantiles que encantan a los adultos

2010-08-28T21:30:00.000+02:00

Benjamin Lacombe es un joven ilustrador parisino cuyo trabajo se centra principalmente en la literatura infantil y juvenil.Sus cuidadas y originales ilustraciones, que recuerdan a los dibujos de los cuentos de antaño, han conseguido encandilar a numerosos admiradores adultos que afirman "autoregalarse sus cuentos esencialmente por la belleza de sus imágenes".

En España, lo hemos podido disfrutar en los albums ilustrados Genealogía de una bruja, Los amantes mariposa y en las portadas de las breves novelas La mecánica del corazón y su secuela La alargada sombra del amor. Sin embargo en su país es un dibujante de considerable éxito creciente que realiza frecuentemente exposiciones por todo el mundo, incluyendo a París, Nueva York, Roma y Tokio. Además, ha ilustrado una veintena de libros (Les Contes Macabres de Edgar Allan Poe; Le carnet Rouge; Beau voyage; L'enfant Silence;La funeste nuit d'Ernest...) y ha trabajado también realizando posters y diseños para alguna revista.

Comenzó su andadura en la publicidad y como animador de cine, mientras estudiaba en la ENSAD. A los 19 años completó su primera serie de comic, además de realizar otra serie de ilustraciones para libros.

En el año 2006, su libro Cherry and Olive , ilustrado y escrito por él, se convirtió en su primer libro para niños y fue publicado por ediciones Les du Seuil, llegando, al año siguiente, a ser uno de los libros de ilustración infantil que entró a formar parte del top ten de la prestigiosa revista Time.

Los últimos trabajos que ha realizado son una novedosa y característica versión de los cuentos de Blanca Nieves y Alicia en el País de las maravillas, y el original La Bergère de Versailles, todos ellos marcados por su peculiar impronta.

Más información:

http://www.benjaminlacombe.com/

http://benjaminlacombe.hautetfort.com/
http://www.myspace.com/benjaminlacombe(EE.UU.) y por supuesto Le Seuil Jeunesse, la casa editorial que ha emitió la mayoría de su obra.

SARAMAGO Y EL CUENTO INFANTIL

2010-08-28T17:10:00.000+02:00

Hace ya dos meses que falleció el premio Nobel José Saramago a los 87 años tras su larga enfermedad de leucemia crónica.

Aunque nació en Portugal, él consideraba la isla de Lanzarote "sua casa". Este lugar fue su refugio cuando se desató la polémica en su país natal por la publicación de la novela El evangelio según Jesucristo. Amaba tanto su nuevo hogar que se implicó activamente en iniciativas locales como la de la Fundación César Manrique así como vivió con especial cercanía el drama de la inmigración clandestina. Allí encontraría la inspiración para sus últimas novelas y en el pueblo de Tías, donde había fijado su residencia temporal desde 1995 cesaría su existencia.

Aunque Saramago alcanzó el éxito principalmente gracias a una treintena de novelas - Ensayo sobre la ceguera, La balsa de piedra, La caverna, Las intermitencias de la muerte o El viaje del elefante, entre otras tantas.- también nos dejó bellas y sencillas historias para niños como La flor más grande del mundo o El cuento de la Isla desconocida. Sin embargo, en su obra no destaca demasiado este género porque como él mismo explicó, "las historias para niños deben escribirse con palabras muy sencillas, porque los niños, al ser pequeños, saben muy pocas palabras y no las quieren muy complicadas." Y el escritor se disculpó aclarando que le gustaría saber escribir esas historias, pero nunca ha sido capaz de aprender, y eso le daba mucha pena. "Porque, además de saber elegir las palabras, es necesario tener habilidad para contar de una manera muy clara y muy explicada, y una paciencia muy grande. A mí me falta por lo menos la paciencia, por lo que pido perdón".

De La flor más grande del Mundo se rodó un cortometraje de animación dirigido por Juan Pablo Etcheverry, con música de Emilio Aragón y narrado por el propio Saramago, que fue nominado a los Goya en 2008. Se trata de una breve película colmada de símbolos y enigmas, destinado a una infancia que crece en un mundo quebrado por el individualismo, la desesperanza y la falta de ideales.

La Complutense oferta grados universitarios que no impartirá

2010-07-14T16:46:00.000+02:00

Sin previo aviso y de forma “semioculta”, -para poder acceder a la información hay que pasar anteriormente hasta por cuatro páginas de su web- la Universidad Complutense de Madrid anuncia que todos aquellos que solicitaron en julio la preinscripción en cuatro de los grados ofertados (grado en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural, grado en Diseño, grado en Gestión empresarial y Tecnología informática y grado en ingeniería geológica.) no podrán cursar en 2010/ 2011 los estudios deseados.

La Comunidad Autónoma de Madrid ha rechazado la implantación de los grados de la Facultad de Bellas Artes, mientras que ni la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA), ni la Comunidad han autorizado los grados de geológicas, y los novedosos estudios de Gestión empresarial y Tecnología informática, por no cumplir los requisitos exigidos.

Ningún responsable de la universidad comunicó directamente la noticia a los estudiantes afectados que hubieron de enterarse por sus propios medios. La solución que les ofrece la Secretaría de Alumnos de la UCM es “haberse inscrito en más opciones de las que se ofrecían”, o bien en el plazo de reclamación -que tendrá lugar el 21, 22 y 23 de julio- “inscribirse en otro de los grados”, sin tener en cuenta su vocación profesional.

Así funciona la “prestigiosa” Universidad Complutense, y así incentiva el estudio de los jóvenes estudiantes españoles.

La Casa de los Cubos pequeños: un viaje a las profundidades de nuestra propia existencia

2010-05-29T17:17:00.006+02:00

La Maison en Petits Cubes es un extraordinario corto de animación dirigido por Kunio Kato que entre sus diversos premios destaca por haber logrado el Oscar a mejor corto de animación con este trabajo en 2009.

En esta breve película y a través de la vida de un solitario anciano octogenario que se aferra a sus raíces, se realiza una sutil crítica a las consecuencias catastróficas del calentamiento global en un futuro no tan lejano como parece.

El protagonista es un luchador nato y resignado que vive entre cuatro paredes levantadas por él mismo y cimentados sobre sus moradas anteriores que poco a poco han sido sepultadas por el creciente nivel del mar. Con cada metro de profundidad oceánica se hunden también los recuerdos de aquel tiempo pasado que fue mejor. De ellos, ya únicamente queda la memoria inmortalizada en instantes fotográficos, todos ellos colocados en la pared: abuelos, padres, hijos, nietos; generaciones que saturan sus pensamientos todo el tiempo.

Sin embargo, una circunstancia inesperada le obliga a sumergirse en las profundidades, geográficas y sentimentales, sirviéndose de este modo para mostrar al espectador de una manera conmovedora el recorrido vital del anciano y su lucha contra las fuerzas de la naturaleza.

Colmada de flashbacks esta historia en la que los diálogos se hacen innecesarios, emociona, atrapa y realmente no tiene desperdicio.

Dalí y su Destino para Disney

2010-05-29T16:38:00.002+02:00

En 1945, Salvador Dalí realizó un acuerdo con la compañía Disney para llevar a cabo un proyecto conjunto en forma de corto de animación. El fruto de esta prometedora colaboración sería Destino, empleando el título homónimo de su banda sonora, compuesta por el mexicano Armando Domínguez. Sin embargo, con el storyboard y la historia ya escritos, y las pinceladas del pintor surrealista preparadas, la película no pudo realizarse por los graves problemas económicos que atravesaba tras la Segunda Guerra Mundial la empresa de Walt Disney.

Sería más de medio siglo después, en 1999, cuando el sobrino del magnate de la animación, Roy Edward Disney, decidiera recuperar el original trabajo. Los estudios de Disney en Francia junto al director Dominique Monfrey fueron los encargados de descifrar el críptico guión gráfico de Dalí y del artista del estudio Disney, John Hench, guiados por este último y con la ayuda del diario de Gala, la mujer y musa del pintor español.

El resultado final, terminado en 2003, es un corto de algo más de seis minutos de duración en el que se nos cuenta la historia de amor entre Chronos y una bailarina mortal, todo ello ambientado en un escenario al más puro estilo dalisiano. Todas las características propias de su obra y del movimiento artístico que representa (el simbolismo, el principio de discordancia, lo onírico, etcétera.) se nos muestra desde una nueva perspectiva: la audiovisual. En definitiva, una auténtica obra de arte en la que el paraíso surrealista del genial artista cobra vida para deleitar a sus más fervientes admiradores.

¿Epidemia suicida en Nueva York? No, es Arte

2010-05-01T16:46:00.000+02:00

El último trabajo del afamado escultor británico Antony Gormley ha provocado un gran revuelo entre la población neoyorquina, hasta el punto de que la policía de la ciudad norteamericana tuvo que atender a un centenar de llamadas de ciudadanos. Estos se mostraban seriamente preocupados porque creían haber visto personas en las azoteas de los edificios dispuestas a saltar al vacío. Afortunadamente, no se trataba de un suicidio colectivo sino de 31 esculturas humanas de tamaño natural realizadas por Antony Gormley.

Precisamente, este genial artista inglés centra su obra en en el cuerpo humano como sujeto, objeto y lugar. Al tomar el cuerpo como punto de partida, sus esculturas exploran los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido.

En esta ocasión, las figuras -fabricadas en hierro y fibra de vidrio- se instalaron en calles, aceras y tejados de los edificios que rodean Madison Square Park como parte de una exposición al aire libre titulada Event Horizon, que comenzó el pasado 26 de marzo, y que ya se había podido ver en Londres. A pesar de que las autoridades avisaron previamente sobre la exposición a los residentes de la zona, no pudieron evitar la alarma social, especialmente porque el emplazamiento de la exhibición coincide con el lugar en el cual recientemente se había producido el suicidio de un estudiante de la Universidad de Yale.

Si tienes ocasión de visitar próximamente la ciudad de Nueva York, no olvides mirar al cielo: el arte invade también los tejados.

¿CÓMO SERÁ BARCELONA EN EL 2159?

2010-03-24T17:41:00.000+01:00

Este año se conmemoran los 150 años de la aprobación del Plan Cerdá, diseñado para regular la expansión de la ciudad de Barcelona más allá del área que ocupaba dentro de sus murallas, derribadas en 1854. En el mismo año en que se iniciaría la construcción del Plan Castro en Madrid, 1860, la reina Isabel II colocó la primera piedra del barrio barcelonés que recibiría el nombre del Ensanche, situado en lo que hoy en día es la plaza de Cataluña.

Uno de los proyectos incluidos dentro de lo que se conoce como el Año Cerdá es la creación de una cápsula del tiempo que será cerrada en junio de 2010 y abierta en 2159, coincidiendo con el 300º aniversario de la aprobación del plan.

A través de la página Barcelona 2159 todo el que quiera está invitado a dejar un mensaje para la posteridad explicando como cree que será la ciudad condal dentro de 150 años. Los videos, fotos y postales enviados se introducirán en formato óptico dentro de la cápsula, que también incluirá un dispositivo lector (para asegurarse su visibilidad pese a los avances tecnológicos) y un generador eléctrico solar que asegurará su funcionamiento. Asimismo, contendrá diez de las postales físicas recibidas por correo ordinario y documentación del ingeniro Ildefonso Cerdà que fecha de 1859, conectando así, 300 años de historia.

Ya se han recibido 1760 aportaciones procedentes principalmente de ciudadanos de toda Cataluña. Existen propuestas muy imaginativas e ingeniosas, al más puro estilo de una película de ciencia ficción: "Las personas no caminarán sino que levitarán gracias a unas finas plantillas de un material semejante al papel de aluminio y aprovechando el campo magnético de la tierra. De este modo, podremos movernos más rápidamente, a unos 10 ó 20 Km/h, reducir el cansancio y todo ello de una manera natural", señala Jaime Razquin.

Otro medio de transporte que posiblemente será común en el 2159, es como indica Dan Ribes, el teletransporte el cual define como "un medio limpio, fácil y muy rápido".También, habrá según las predicciones de Joaquim Ramos, ascensores directos a la luna o trenes de Alta Velocidad que circularán por el cielo sobre railes invisibles. Los cohetes y los platillos flotantes estarán también, a la orden del día,y estaremos acostumbrados a las viajes interespaciales.Y si nosotros podemos salir con total naturalidad de nuestro propio planeta, son muchos los participantes en esta cápsula del tiempo que piensan que por supuesto, también nosotros recibiremos turistas procedentes del espacio exterior.

Barcelona conservará sus monumentos artísticos pero su skyline se modificará sustancialmente con arquitectura futurista: rascacielos colosales, construcciones flotantes, formas tubulares o incluso, edificios que se mueven buscando el sol, como si de girasoles se trataran, para aprovechar la energía solar, como propone Barbara Tavesset.

Algunos bromean con que aún no se habrá concluido la construcción de la Sagrada Familia pese a 276 años de obras (se inició en 1883) aunque otros, consideran que será un nuevo escenario para albergar conciertos de los grupos de moda en la época.

La comida habrá sido substituida por pastillas de sabores y Monica Tadeo cree que elementos cotidianos como las latas de atún, enchufes o papel higiénico se expondrán en los museos.

Todavía se desconoce el lugar donde se guardará esta máquina del tiempo. Sólo se dará a conocer el día de su clausura, pero ya se sabe que no se enterrará porque está pensada para que cada año durante el próximo siglo y medio se dé una vuelta a su mecanismo de apertura. Sólo con el último giro, los barceloneses del 2159 podrán saber si las predicciones de la sociedad del año 2010 fueron acertadas.

Una iniciativa singular e interesante en la que aún tienes tiempo de participar: ¿Cómo te imaginas el mundo del futuro? Tus bisnietos lo descubrirán.

LAS MENINAS DE... ¿VELÁZQUEZ?

2010-03-22T13:31:00.001+01:00

Son pocos los artistas que a lo largo de la historia, han suscitado en sus propios compañeros la necesidad de revisar su obra, y a modo de homenaje, elaborar versiones de sus trabajos más destacados. Diego Velázquez es uno de estos grandes pintores que ha conseguido este gran privilegio y que por tanto, ha influido profundamente y ha servido de inspiración para, numerosos creadores posteriores. De su célebre cuadro Las Meninas, existen miles de versiones pertenecientes a múltiples movimientos artísticos y que han sido realizadas por artistas procedentes de todos los puntos del planeta.

El Museo Nacional del Prado exhibirá hasta el 30 de mayo, uno de estos ejemplos: Las meninas de Richard Hamilton (Londres, 1922). Se trata de un aguafuerte de 1973 perteneciente al movimiento del Pop Art. Su título completo es In Homage to Picasso. Picasso's meninas, es decir, un homenaje al pintor malagueño a través de la reinterpretación que éste hizo de una de las indiscutibles estrellas del Prado.

La obra, de pequeño formato (75 x 57 cm) y propiedad de la Tate Gallery de Londres, reproduce en clave picasiana el famoso cuadro de Velázquez (1599-1660), sustituyendo su autorretrato por la efigie del propio Pablo Picasso (1881-1973), quien, a diferencia del original, no viste el oscuro hábito de caballero de Santiago y luce en el pecho, en lugar de una cruz roja, una hoz y un martillo.

El propio Picasso llegó a pintar hasta cerca de sesenta versiones de Las Meninas. Trabajó en esta serie desde el 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957.Sin embargo, partiendo del original, reinterpretó la obra introduciendo algunos elementos novedosos marcados por su impronta personal: palomas, retratos de su última esposa Jaqueline Roque, introduce luminosidad con un mayor número de ventanales, cambios en la disposición del cuadro optando por un formato horizontal que obliga a extender la imagen y bajar los techos, aumenta la dimensión del retrato de Velázquez para convertirlo en una colosal figura...

La mayor parte de estos trabajos del artista malagueño, finalmente, fueron donados al Museo Picasso de Barcelona en 1968. No obstante, el Museo madrileño ha recuperado uno de los dibujos que éste realizó en agosto de 1957 para su exhibición junto a la versión Pop Art de Hamilton. En este cuadro concreto de Picasso, no sólo se establece una vinculación con Velázquez, sino que queda la huella de toda una tradición que arranca en el siglo XVII y desemboca en la producción de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828).

Goya es el otro punto referencial en lo que a mirada sobre Velázquez se refiere. A los 32 años aprovecha la convalecencia de una enfermedad para hacer 16 grabados de las obras de Velázquez, incluyendo el retrato de las infantas, algunos de los cuales se han se han incluido en la muestra. Pero donde más se nota la influencia de Las meninas, según explican los historiadores del arte, es en una de sus obras más importantes, La familia de Carlos IV. En ella, Goya se retrata “al estilo de Velázquez en Las Meninas”, toma la misma posición para aparecer en el retrato real. Le influye igualmente, el espacio, la disposición de los personajes... aunque también posea claras diferencias.

La admiración de Salvador Dalí hacia la figura y la obra de Velázquez es harto conocida. "La costumbre de Velázquez de pintar en el mismo lugar en que tiene lugar la escena, lo que convertía sus cuadros en instantáneas fotográficas, probablemente logró seducir al artista" señala Carme Ruiz de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Esta admiración está presente desde muy pronto en Dalí, e incluso se pone de manifiesto en su vida privada. "La casa de Portlligat, por ejemplo, está decorada con una serie de retratos de personajes con bigote, entre ellos el de Velázquez. Dalí solía decir que coleccionaba bigotes, sobre todo si eran famosos. En una de las paredes de su taller, asimismo, podemos contemplar una reproducción cuadriculada de Las Meninas.", recoge Carme Ruiz en su artículo “¿Qué hay de nuevo? Velázquez.” Salvador Dalí y Velázquez.

Durante toda su vida, se hará patente la manifiesta influencia del pintor sevillano en Dalí, especialmente en los años 50-60, dentro de su etapa de mística nuclear, y siempre sin olvidar su estilo único y característico. Nos brindan buen testimonio de ello pinturas tales como Velázquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria (1958), Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina (1960) Velázquez y un personaje (1982), La infanta Margarita María de Velázquez apareciendo en la silueta de los caballeros en el patio de El Escorial (1982) y por su puesto, su propia y particular visión de Las Meninas (1960).

A partir de todos estos artistas, otros muchos han querido homenajear a Velázquez con interesantes versiones para todos los gustos:

Joel-Peter Witkin's, Las Meninas

Aguijarro, Las Meninas Mininas

Equipo Crónica:Rafael Solbes, Las Meninas.

Sebastian Dufour, Las meninas

Florencia Cassano, Homenaje a Velázquez. Las Meninas.

Hidalgo Serralvo, Las meninas

Incluso, algunos han ido más allá y aprovechando las nuevas tecnologías han imaginado como pudo haber sido el "making off" del conocido cuadro: 89 Seconds at the Alcazar.

LA ARENA ES TAMBIÉN ARTE

2010-03-21T20:32:00.005+01:00

En los últimos tiempos, los artistas buscan sorprender cada vez más a su público con originales creaciones que se alejan de los formatos tradicionales. Se apuesta por nuevos formatos, materiales y las técnicas más insospechadas.

Un claro ejemplo de estas nuevas producciones artísticas que están tan en boga, es el dibujo en arena. Se trata de una técnica en la que se emplea como lienzo una mesa de luz, la pintura se sustituye por arena de playa y los dedos del pintor hacen las veces de pinceles, consiguiendo espectaculares resultados. El mayo inconveniente de esta forma de arte es, sin embargo, su carácter efímero, pero afortunadamente, el mundo audiovisual ha acudido en su rescate para asegurarles su paso a la posteridad.

César Díaz Melendez es uno de los animadores y expertos del stop motion españoles que ha sabido aprovecharse de esta nueva técnica para hacer auténticas obras de arte.Como explica en su MySpace:

"Ha trabajado en más de cuarenta series de dibujos animados para TV, en varios largometrajes Como El CID, El sueño de una noche de San Juan, Ganadores del Goya y Famous Fred, de Joanna Quinn, nominada al oscar en1996.

A partir de 2002 realiza cortometrajes de animación Stop motion con Arena, Plastilina y objetos, haciendose un hueco en el circuito de festivales de todo el mundo.

Mientras, trabaja en otros proyectos como en el Largometraje de Stop motion "O Apostolo" de Artefacto producciones-"El viaje de Said",cortometraje de plastilina ganador del goya 2007, Animación con arena en los creditos de la pelicula Y tu quien eres? de Antonio Mercero, así como en videoclips y spots publicitarios. Junto a esta faceta compagina su trabajo como Músico bajista en el grupo musical "El Combolinga", a la vez que colabora con otros músicos y grupos."

Una muestra de trabajo es el fantástico corto de animación, No corras tanto, que incluye música de su grupo.

EL CUERPO HUMANO COMO ESCULTURA URBANA

2010-03-18T16:51:00.001+01:00

El coreógrafo austriaco Willi Dorner, acompañado por la fotógrafa Lisa Rastl, ha recorrido medio mundo para inmortalizar esculturas humanas en espacios urbanos.

Arquitectura, espacio y cuerpo se complementan en Bodies in Urban espaces, un proyecto que reflexiona sobre la funcionalidad, la limitación y las leyes que rigen el movimiento de las estructuras urbanas.

Su próxima cita tendrá lugar en Salamanca, España, durante los días 11 y 12 de junio, coincidiendo con la clausura de la sexta edición del Festival Internacional de las Artes de Castilla León.

Los protagonistas serán veinte personas en buenas condiciones físicas, independientemente de su edad, que resultarán elegidas en una audición que tendrá lugar el próximo sábado, 20 de marzo, en la Casa de las Conchas de 10 a 14 horas.

Los seleccionados actuarán de estatuas vivientes en diferentes rincones de la ciudad confiriendo nuevas significaciones a la monumental capital salamantina.

El FÀCYL Festival se celebrará del 30 de mayo al 12 de junio con un destacado cartel centrado en la danza, escena y música.

“RETROSPECCIÓN” DEL ESCULTOR THOMAS SCHÜTTE EN EL REINA SOFÍA

2010-03-18T16:10:00.001+01:00

Thomas Schütte está considerado como uno de los artistas alemanes más importantes de su generación y lo largo de su extensa carrera de treinta años ha transitado por muy distintos espacios creativos. Los mismos que ahora reúne el Museo Reina Sofía en la muestra 'Retrospección', abierta hasta el próximo 17 de mayo.

En esta exposición en la que colisionan todos los formatos, podremos encontrar el itinerario mutante del trabajo de Schütte a través de 75 piezas. Se trata de hacer un recorrido por sus diferentes momentos artísticos: desde sus primeras obras realizadas a finales de la década de los setenta, cuando todavía era estudiante, hasta sus trabajos más recientes. La exposición se compone de instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografías, maquetas arquitectónicas, y ejemplares de sus principales grupos escultóricos, como las series de Mujeres y Perros.

Destacan muy especialmente las esculturas que nos muestran desde las figuras clásicas, a los monstruos de cera. De la elegancia de una esculturas cromadas, a la bastardía de maquetas arquitectónicas.

El artista estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con Fritz Schwegler y Gerard Richter, con el que empezó a trabajar como ayudante. Desde finales de la década de los setenta, Thomas Schütte viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía.

Se hizo muy conocido más tarde,en los años ochenta,con sus maquetas arquitectónicas: diseños que llevan al extremo la capacidad de simplificación y exageración y que, sin pretenderlo, ofrecen al espectador protección y cobijo mental.

Los expertos describen sus obras con “una apariencia artesanal a la vez que utópica”. Asimismo, toda la obra de Schütte está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.

Esta muestra que se alberga en el edificio Sabarioni, es la retrospectiva más completa organizada en España del artista y una de las más importantes que presenta el Museo este año. Imprescindible para los amantes del arte.

MONET Y LA ABSTRACCIÓN

2010-03-18T16:03:00.000+01:00

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen hasta finales del mes de mayo la exposición Monet y la Abstracción.

Se trata de un recorrido por la obra de uno de los grandes pintores del impresionismo desde un punto de vista diferente y novedoso: como puente hacia la abstracción de la segunda mitad del siglo XX.

Entre los más de cien cuadros, que se repartirán entre las dos salas de exposiciones, destacan los conocido lienzos de gran formato que representan motivos de su jardín en Giverny, donde pasó los últimos cuarenta años de su vida, así como los etéreos y delicados paisajes de Londres. A través de estas obras, se nos presenta a un Claude Monet tan obsesionado por captar la instantaneidad, que terminó por desdibujar la representación pictórica, esbozando apenas unas líneas de color del paisaje. Iniciaba así el camino hacia la abstracción convirtiéndose en el profeta de la misma y consiguiendo desempeñar un papel fundamental en la historia del arte.

La muestra recoge además la enorme influencia que el pintor francés tuvo sobre jóvenes artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell, Adolph Gottlieb, André Masson, Philip Guston o Gerhard Richter, entre otros. Su obra podrá contemplarse ahora, a lo largo de todo el recorrido de la exposición, en un interesante diálogo con la del maestro impresionista, poniendo de manifiesto sus múltiples conexiones. Esta nueva perspectiva de la obra de Monet, permitirá analizar la importante influencia del artista en el desarrollo de ciertos aspectos de la abstracción de la segunda mitad del siglo XX y, por tanto, su papel fundamental en el desarrollo de la modernidad.

Este nuevo proyecto conjunto del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, tras el éxito cosechado con la exposición Las Lágrimas de Eros, ha contado también con la colaboración del Musée Marmottan Monet de París, donde se presentará la muestra en el verano de 2010, tras su paso por Madrid, y los préstamos de numerosos museos y colecciones particulares de todo el mundo, principalmente de Europa y Estados Unidos.

INDIE-POP CONJUGADO CON ARTE DE LA MANO DE HOLD ON YOUR HORSES

2010-03-14T18:46:00.001+01:00

El grupo franco- estadounidense Hold on your horses nos propone en su último y original videoclip un recorrido por la Historia del Arte, o más concretamente, un paseo por los más famosos cuadros de la Pintura mundial.

Están representados prácticamente todos los grandes maestros desde el renacimiento hasta el siglo XX: Leonardo Da Vinci, Botticcelli, Vermeer, Velázquez, David, Delacroix, Magritte, Mondrian, Munch, Van Gogh, Frida Kahlo, Wharhol, Manet, Klimt, De este modo, disfrutando de buena música recibimos una auténtica lección de arte que nos permite, asimismo, jugar a identificar las obras de arte junto a sus autores.

Desde aquí te invito a que disfrutes de la canción 70 Million y a ver cuántos cuadros adivinas.

POR FIN, LA PRIMERA PRINCESA DE AZABACHE

2009-12-21T17:33:00.002+01:00

La factoría Disney ha dado un gran paso en aras de la integración de la comunidad negra al crear por primera vez en su historia, un papel protagonista para una princesa de color.

Algunos se empeñan en destacar la coincidencia de la aparición de esta película, con el ascenso de Barack Obama a la presidencia de los Estados Unidos. Pero lo cierto es que, como explicó Ron Clements, director y guionista junto a John Musker, el proyecto se presentó a la compañía en marzo de 2006, cuando Obama aún era el senador por el estado de Illinois. La idea era hacer una versión de la tradicional historia de “El príncipe rana” de los hermanos Grimm transformándolo en “un cuento de hadas estadounidense, situado en los años 20 en Nueva Orleans, como un musical", agregó Clements. De ahí que tuviera sentido que la heroína fuera de origen afroamericano. Además, ambos cineastas reconocen que cuando lo idearon, en un principio, “ninguno de los dos se percató del “significado cultural” que tenía esta nueva historia, “y cuán importante es para una parte de la población que ha estado esperado por mucho, mucho tiempo”.

Esta barrera antirracista ya se había comenzado a superar en otras películas de la empresa gracias a otros miembros de la realeza disney, como la china Mulán, la árabe Jazmín o la indígena Pocahontas. Sin embargo y sorprendentemente, la población negra hasta ahora, no tenía representante en este mundo de fantasía. Pero a pesar de las buenas intenciones, el proyecto no estuvo exento de polémica.

En sus inicios, la controversia la generó los primeros borradores del guión en los que la princesa se llamaba Maddy, abreviatura de Madeleine, y trabajaba como criada para una familia blanca, características que algunos relacionaron con el pasado y la esclavitud. Finalmente, se replantearon el personaje que pasó a ser Tiana, una de las heroínas más “fuertes” hasta la fecha de Disney según apunta el director creativo de los estudios Walt Disney, John Lasseter. Se trata de una joven camarera y chef talentosa cuyo sueño es ser propietaria de un restaurante. Pero su vida cambia al besar a una rana y transformarse en una de ellas, por lo que comienza un viaje para encontrar la cura – otra novedad respecto al relato original-.

“Hemos trabajado de cerca con muchos líderes de la comunidad afroamericana, de todo el país, para asegurarnos de que estamos haciendo algo de lo que se sientan orgullosas las familias afroamericanas", reconoció Lasseter al periódico The Washington Post. Y aún siendo así, han recibido duras críticas por parte de expertos en aspectos raciales y étnicos del cine estadounidense como la catedrática de Cine y Medios de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), Allyson Nadia Field.

“Estados Unidos necesita una princesa negra”, declaró Field a BBC Mundo, “pero no sé si Tiana sea esta princesa que necesitamos, porque ella es una representación problemática de una princesa negra”. Field se basa en que, en su opinión, la película ignora las leyes de segregación racial que existían en EE.UU. en los años 20 y “esa era una época en la que uno no puede situar a un personaje negro sin hacer referencia al significado político histórico”.

La académica tampoco considera que el Barrio Francés de Nueva Orleáns y las ciénagas de Louisiana sea el escenario más idóneo para la película puesto que dicho emplazamiento le parece “una insidiosa referencia a (el huracán de 2005) Katrina”. En sus propias palabras, recogidas por BBC Mundo: “la cinta parece trazar un vínculo entre la fantasía y la realidad sobre "Katrina y el sentimiento de culpabilidad de los blancos liberales sobre la forma en que (la devastación causada por el huracán) fue manejada y el hecho de que 2.000 personas murieron y que la ciudad aún necesita ser reconstruida”.

El hecho de que su pareja en el film, el príncipe Naveen, no sea negro, ha molestado, asimismo, en algunos círculos aunque representantes famosos de este colectivo como Melanie Brown, ex integrante del grupo Spice Girls, lo defienden diciendo: "Yo no veo el problema. Deberíamos aplaudir las relaciones interraciales y tener una mentalidad más abierta".

Polémicas a parte, lo que es indudable es que Disney sienta con esta nueva película un precedente y un camino a seguir, en cuanto a películas infantiles se refiere, en múltiples sentidos. En primer lugar, transmitiendo un mensaje de integración social y tolerancia hacia lo/los diferente/s. Y por otra parte, Tiana es un tipo de princesa diferente al que los cuentos tradicionales nos tienen acostumbrados. Ella no está en situación de dependencia de nadie ni esperando a que llegue alguien que le cambie la vida. Por el contrario, tiene una visión, un plan de futuro y todas las herramientas a su alcance para forjarse por si misma su propio destino.

Afortunadamente, aparecen síntomas de cambio en la perpetuación de los patrones y concepciones patriarcales que criticaba hace un mes en otro de mis artículos (http://latertuliadelasmusas-mial.blogspot.com/search/label/Princesas). Pero no lancemos campanas al vuelo porque habrá que ver si otros cunden con el ejemplo.

EN BUSCA DEL TESORO…..DE CERVANTES

2009-12-18T18:22:00.001+01:00

Desde hace unos meses el Ayuntamiento de Madrid está llevando a cabo obras de mejora en el entorno de la Plaza de las Cortes. Esto es algo nada inusual en la capital española, como bien saben conductores y peatones que sufren, permanentemente y en diferentes zonas al unísono, los numerosos trabajos de mejorara de carreteras, peatonalización de calles, construcciones de túneles para descongestionar el tráfico o de estaciones de metro, etc. Como dijo aquel famoso actor de Hollywood, cuyo nombre en este instante no recuerdo: “Madrid es una ciudad muy bonita pero lo será aún más cuando dejen de buscar el tesoro”. El actor no iba tan mal encaminado…

Precisamente, lo extraordinario es que sin el expreso propósito de buscar ese tesoro muchas veces se halla: gracias a estas obras se está descubriendo de manera azarosa un Madrid oculto de incalculable valor arqueológico. De este modo, se encontraron las murallas árabes del siglo XI, junto a la cripta de la Catedral de la Almudena; los más de 5000 restos paleontológicos de hace 14 millones de años en la estación de metro Carpetana; La Iglesia del Buen Suceso, bajo la Puerta del Sol; y los cuantiosos hallazgos de la M-30, entre otros muchos.

El último y fascinante descubrimiento ha tenido lugar esta semana frente al edificio madrileño del Congreso de los Diputados, en la Carrera de San Jerónimo. Bajo el pedestal de la efigie del universal escritor Miguel de Cervantes, la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid extrajo un cofre de plomo sellado herméticamente.

Durante varios días se especuló con que contuviera elementos conmemorativos de la inauguración del propio palacio del Congreso, dada la proximidad entre el grupo escultórico y el hemiciclo (unos 30 metros en línea recta) o bien, retuviera algunos materiales vinculados al propio escritor cuyo cadáver, por cierto, desapareció en el siglo XIX aunque se cree con cierto fundamento documental que se encuentra en algún lugar del recinto conventual de las Trinitarias, un cenobio situado en el barrio de las Letras, a medio kilómetro aproximadamente de la estatua.

Por fin está tarde el misterio ha sido resuelto por el Museo Arqueológico Regional (MAR) de Alcalá de Henares y el contenido de esta “cápsula del tiempo” no es menos sorprendente de lo que se esperaba. Según informa la Agencia EFE, la urna albergaba cuatro tomos de El Quijote del año 1819, un ejemplar del Estatuto Real para las Cortes del Reino de 1834, ediciones de la Gaceta de Madrid (actual BOE), un Diario de Aviso de Madrid de ese mismo año, un libro calendario manual y guías de forasteros, editado en la Imprenta Real; una biografía del General Mina, guerrillero español que luchó en la guerra de la Independencia y fue fusilado en 1817 en México; un manuscrito, algo más deteriorado; un libro sobre la vida de Cervantes y ocho paquetes pequeños, que probablemente sean monedas de ese periodo.

La colección se completaba con dos libros más, junto a seis láminas de 1831 con retratos de Isabel II de niña y de Manuel Martínez Varela, el mecenas que financió la colocación de la estatua de Cervantes, que da la casualidad de que fue la primera dedicada a un personaje civil que se instaló en Madrid.

“Todos estos documentos se hallaban en perfecto estado de conservación” expusieron los técnicos del MAR “gracias a que dentro del primer cofre había otra caja de vidrio, y a un producto químico tóxico con que se impregnaron los papeles para prevenirlos del posible desarrollo de insectos y microorganismos”.

Parece ser que el entierro de este tipo de objetos responde a una práctica común en la época, dado que se conoce que bajo la estatua de Isabel II, ubicada en Opera, se encuentra una caja similar, que no ha sido extraída. Esta otra “cápsula del tiempo” contiene varias monedas, diarios de la época y una copia del acta de la ceremonia de la instauración de la estatua, entre otros objetos.

¿Habrá más cofres bajo los otros muchos monumentos que se hallan en la capital? ¿Habrá alguna bajo el Quijote y Sancho Panza de la Plaza de España? ¿Y bajo los veinte reyes godos que decoran la de la Plaza de Oriente frente al Palacio Real? ¿O bajo la escultura ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor?

¿Cuántos más tesoros estarán escondidos en el subsuelo madrileño?

Es un enigma digno de un nuevo best-seller de novela histórica. Que tome nota Dan Brown, o en su defecto algún novelista patrio. Desde luego, tiene el éxito asegurado.

EL MARAVILLOSO UNIVERSO DE TIM BURTON EN EL MOMA

2009-12-13T23:45:00.011+01:00

Hasta la próxima primavera de 2010, el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York rendirá un especial homenaje al genial director Tim Burton con una enorme y fascinante retrospectiva de su obra cinematográfica y literaria.

Las terroríficas fauces de un gran monstruo, propio de la mitología del director, nos sumergen y consiguen que nos evadamos en el maravilloso universo de este mago del cine que es Tim Burton. De este modo, entramos en la atractiva exposición, titulada sencillamente Tim Burton - dado que no necesita mayor presentación- donde se reúnen más de 700 dibujos, fotografías, storyboards, muñecos y artefactos, muchos de ellos sacados de estudios y colecciones privadas de sus colaboradores. Además de la proyección de toda su filmografía, la muestra incluye también material de proyectos nunca trasladados a la pantalla, pósters de sus películas de todo el mundo y creaciones como su colección de figuras.

La cronología de este viaje de fantasía por el imaginario de Burton arranca concretamente en 1971, cuando siendo adolescente filmó La Isla del Dr. Agor y Houdini, sus dos primeros cortometrajes con un grupo de amigos en el jardín trasero. Tiempo después trabajaría varios años en la factoría Disney, al darse la casualidad de que nació y creció en la misma ciudad donde Walt Disney erigió la sede de su empresa de animación. Una vez acabó su vinculación con la compañía comenzaría a pincelar su gran universo creativo reflejado en sus 12 obras maestras entre las que destacan Eduardo Manostijeras, Big Fish o Sweeney Todd.

Tal es la trascendencia y magnitud de esta seductora exhibición que se han reservado cuatro plantas del MoMA para realizar la mayor retrospectiva que este museo ha dedicado jamás a un cineasta en su historia. Por ello, cuando se lo propusieron al director de cine, Burton pensó que se trataba de "una elaborada broma". Sin embargo, cuando comprobó que no lo era, no dudo en abrir sus cajones para desempolvar todo el material amontonado a lo largo de sus cerca de treinta años de carrera. Como reconoció a la prensa hay gran parte de este que ni siquiera él recordaba por lo que mucho de lo que podrá encontrarse en el museo es totalmente inédito. Ron Magliozzi, uno de los comisarios de la muestra destacó: “No hay otro cineasta vivo con la reputación y el nivel de logros de Tim Burton cuya obra completa haya estado tan escondida de la vista pública, y ver tanto material previamente inaccesible en el contexto de un museo debería impulsar una renovada comprensión y una nueva apreciación de este admirado artista”.

Este regalo único para los numerosos incondicionales del original director permanecerá en el MoMa hasta el 26 de abril del 2010, y sirve para ir abriendo boca hasta el estreno de su próxima película, una revisión de Alicia en el País de las Maravillas.

UNA LANZA A FAVOR DE LOS DISIDENTES

2009-12-09T16:54:00.000+01:00

Este mundo no está hecho para los disidentes, es decir, para aquellos trasgresores que quieren ir contra corriente ofreciendo su propia opinión única y personal a aquellos que tengan a bien leerla o escucharla. Desde luego, que no. En la actualidad eso no es posible porque siempre se impone la masa sobre los valores individuales. Se busca la creación de un pensamiento único y homogéneo, eliminando y debilitando así las voces discordantes. Casi siempre prevalece el consenso sobre los rasgos esenciales del orden social y aquellos que luchan por los ideales individuales se les hace creer que están solos y se intenta, por todos los medios, hacerles volver al “redil”, o por el contrario sufrirá la dura exclusión social.

Qué importa que absolutamente todas las constituciones y declaraciones de derechos universales reconozcan como derechos fundamentales el de la libertad de expresión de opiniones, ideas, creencias… Eso da lo mismo porque si quieres exponer tu propio pensamiento ante los demás serás censurado o cuanto menos criticado, especialmente si opinas en contra de su posición.

A esto debemos añadir que como sostiene Asunción Bernárdez Rodal en La publicidad como contrato comunicativo, “los juicios estéticos tienen una particularidad: la relación axiológicos entre el gusto y el disgusto no son simétricas”. Es decir, quien dice “esto no me gusta” aparece como “cargado de razón”, más legitimado que el que dice “me gusta”. De otro modo, el que admira algo coloca a ese algo en un estadio superior, mientras que el que lo desprecia, lo sitúa en un orden inferior. Por lo tanto, cuando dos personas disienten en cuanto al criterio estético frente a un objeto, la que desprecia se sitúa en un nivel superior. Esto también podría trasladarse a la concepción de que si la masa o “rebaño desconcertado”, que decía Chomsky, tiene una opinión determinada, al ser la de la mayoría esta es la cobra “el peso de la razón” frente a la de los individuales.

Entonces,¿Para qué buscarnos problemas? Mejor guardemos nuestros pensamientos para nosotros mismos. Autocensurémosnos porque en esta sociedad no hay cabida para el diálogo, para la confrontación de opiniones. Por supuesto que no porque el debate se confunde con el combate, y la exposición de nuestras ideas se interpretará como ataques personales contra aquel que difiere de nosotros.

Solamente hay lugar para el consenso. Por lo tanto, si la mayoría cree que esa película o ese libro es maravilloso, deberá serlo; si considera que este presidente del gobierno es el más indicado, pues lo será; si todos piensan que debemos tirarnos por un puente, pues tirémonos. No seré yo quién exprese que a mi la película me aburrió, o que a mí personalmente me gustaba ese otro presidente. No lo diré porque es más fácil callar y asentir. Uno se busca menos complicaciones así. Si a tu grupo de amigos le gusta llevar el pelo azul, tíñetelo tú también aunque no te siente del todo bien. Si la gente se va de vacaciones a la playa, da igual que tú prefieras ir a la montaña. Ante todo tenemos que estar integrados en el grupo, en la sociedad, cumpla o no tus expectativas.

Lo siento mucho sociedad pero yo no puedo, ni he podido nunca actuar de ese modo. Yo diré lo que ronda por mi mente guste o no. Eso sí, siempre con justificación y pleno conocimiento de aquello que critico (positiva o negativamente), porque solo así podré sustentar mis afirmaciones. Y es que la opinión requiere también una responsabilidad. No es hablar por hablar, ni fruto de un impulso o emoción. No, es algo más trascendente que requiere ciertas dosis de valor, sobre todo cuando, a la vista está, no se puede hacer hoy en día en plena libertad. Por eso, me encantaría que tú que me lees te sintieras libre, que pensaras por ti mismo y me dijeras qué crees con total y completa libertad. No seré yo quien te censure. Pero, ¿me censurarás tú a mí?

¿ETERNAS PRINCESAS?

2009-11-21T00:03:00.001+01:00

Desde el inicio de los tiempos, la sociedad ha recurrido a los cuentos para tratar de inculcar los valores y principios fundamentales de la cultura en los niños. Sin embargo, la perspectiva desde de la que se explican estas historias está plagada de contenidos sexistas. De este modo, se ha difundido a un público indefenso como son los niños, y de generación en generación, mensajes de carácter ético y moral que han provocado daños probablemente irreparables, especialmente, en lo que se refiere al rol femenino en nuestra sociedad. El problema es que en la actualidad algunos de los nuevos discursos literarios que más triunfan entre los adolescentes, pero también entre los niños, lejos de subsanar estos conflictos vienen a reproducirlos e incluso a reforzarlos aún más. Tal es el caso del fenómeno literario-cinematográfico Crepúsculo.

Sylvia Puentes de Oyenard en su libro “De Cenicienta a la Moza Tejedora: la mujer en los cuentos infantiles” analiza diferentes cuentos clásicos de la literatura infantil como son los de Hans Christian Andersen, los hermanos Grimm o Charles Perrault, con figuras femeninas como protagonistas llegando a la conclusión de que pese a los diferentes destinos, siempre se muestra el mandato de que la mujer debe ser virtuosa, moral, sumisa y vivir para hacer el bien.

En esta misma línea, Eugenia Tarzibachi habla, en su artículo “Con ese cuento a otra parte”, del éxito de los cuentos de princesas entre las niñas de todas las épocas, incluida en la actual, como demuestra “el rosa chicle que vemos en los escaparates de las jugueterías o en locales de ropa para niñas generalmente se acompaña de la imagen de las princesas (en versión Disney)”. Ella considera que a través de las narraciones tradicionales sobre princesas se nos señalan unos patrones de conducta femenina recurrentes: Las protagonistas de las historias son bellas, dulces, dóciles y dependientes; un rasgo de pasividad funciona como hilo conductor que enlaza estos relatos. Además de los rasgos mencionados, “se reitera la idea de la recepción del beso, el casamiento y su asociación con la imagen idealizada, permanente y aconflictiva, de la felicidad”.

En estas historias existen dos tipos de mujeres diferenciadas: unas son jóvenes bellas en posición de ser-para-otro (esto es, se definen por ser esposa, criada, hija…Nunca por ellas mismas); y las otras son mujeres feas, malvadas y crueles pero que también se encuentran en dependencia de un hombre o de la aprobación de la mirada del otro (Eugenia Tarzibachi pone como ejemplo, la metáfora de la pregunta al espejo de la madrastra de Blancanieves).

Pero, ¿por qué siempre tienen que ser guapas las princesas? ¿Se hace una criba de “mujeres imperfectas” no aptas para ser princesas? ¿O es que en la sangre azul hay algún tipo de componente genético que hace que siempre salgan bellísimas? ¿Y por qué son tan cobardes y poco independientes que tienen que esperar a que venga el príncipe de turno a que las salve? Y esa es otra, ¿Por qué siempre están en apuros y necesitan ser salvadas de brujas, dragones, ogros, madrastras, etc.?

Precisamente, Eugenia Tarzibachi destaca este hecho: “Además de la pasividad, la dependencia femenina se escurre en las diferentes historias. Mujeres desgraciadas que son tuteladas (por sus padres ¡y hasta por los enanitos!) o que necesitan ser protegidas, rescatadas por los hombres. En estas narrativas pareciera que la exogamia se logra para las mujeres mediante el amor romántico y la institución familiar”. Pareciera que la mujer sin amparo masculino no podría sobrevivir, por ello: “antes casada, aunque sea con una bestia, que quedarme solterona”, menos mal que como premio por fijarse en la belleza interior, (¡¡Tachán!!), la bestia o la rana se convierten, como no, en príncipe... (Menudo refuerzo positivo).

Cabría pensar que en el pleno siglo XXI, se ha producido un gran cambio en el ámbito de los principios morales y éticos. Pero si analizamos nuestro modelo de pensar veremos que aún no hemos superado esta barrera. Es más, aún hoy en día sigue imperando el mismo discurso que veíamos en los cuentos infantiles en novelas actuales como el boom de la saga para adolescentes Crepúsculo.

Los fans de esta tetralogía, llevada también al cine (incrementando consecuentemente su éxito), o inclusive, los medios de comunicación divulgan la idea de que estos libros reflejan una gran historia de amor entre una adolescente y un vampiro. Sin embargo, si profundizamos más en la novela, nos damos cuenta de que el mensaje esencial que transmite se encuentra en directa relación con los valores negativos, y ciertamente machistas, que difundían las narraciones tradicionales que comentábamos.

La protagonista de Crepúsculo, Bella Swan, es una adolescente de 16 años flacucha, vulgar, introvertida, tranquila y dócil. Bella, presenta tan alarmante falta de autoestima y se quiere tan poco así misma, que está obsesionada con que “es tan poca cosa” que no se explica cómo un “adonis” como el vampiro de sus deseos, Edward Cullen, se enamore de ella.

Otro aspecto que comparte con los cuentos de princesas es que se encuentra en situación de total dependencia masculina. Muestra de ello es que vive por y para su enamorado, hasta el punto de que si él la abandona, no tiene reparos en tratar de suicidarse. Tampoco le importaría tener que marcharse sin despedirse de su familia, amigos, en definitiva, abandonar toda su vida para poder pasar la eternidad bajo la protección de su amado, incluso cuando ello implique la conversión vampírica. Y por supuesto, como buena princesa, constantemente necesita ser salvada de las situaciones más peligrosas. Y si su vampiro no puede socorrerla… ¡no hay problema! porque allí está su mejor amigo el hombre lobo o su padre para ayudarla.

Con este mensaje que se sigue transmitiendo a la humanidad, ¿podremos las mujeres ir a “otra parte”, como expone Eugenia Tarzibachi? ¿Podremos superar estas concepciones patriarcales y lograr una verdadera igualdad de sexos? ¿O estamos condenadas a perpetuar los mismos patrones sociales?

EL CRISTO REDENTOR DEL CORCOVADO SONRÍE MIENTRAS LA CIBELES LLORA DESCONSOLADA

2009-10-02T20:24:00.000+02:00

Parabéns e muitas felicidades Río de Janeiro! Finalmente la ciudad brasileña ha sido la escogida para albergar los Juegos Olímpicos en 2016 arrebatando el título en las últimas votaciones a Madrid.

Madrid casi roza la victoria pero la corazonada de los madrileños al final no se pudo cumplir. A pesar de que realizó una gran presentación que terminó colocándola entre las grandes favoritas, contaba con más del 70% de las facilidades deportivas construidas y lo que es aún más trascendental, el apoyo del 86 % de los ciudadanos que ahora se ven solemnemente decepcionados, esta vez, no pudo ser.

Pese a nuestra evidente desilusión debemos reconocer que no sólo los brasileños sino toda Sudamérica se merecen acoger las Olimpiadas. Como señaló Pelé en la presentación de Río la celebración por primera vez en el continente de unos Juegos Olímpicos suponen un cese a una aparente discriminación al Cono Sur. En la misma línea, al borde de las lágrimas, el presidente brasileño Lula da Silva dijo: “era necesario que un país del tercer mundo pudiese albergar unas olimpiadas, para que aquellas personas que a veces se sienten de segunda clase, que no se quieren dar importancia sepan que son como el resto del mundo”. El país carioca puede estar feliz porque en apenas dos años de diferencia tendrán un Mundial de Fútbol en 2014 y los JJ OO en 2016.

En esta ocasión, el dicho de “a la tercera va la vencida” no se consumó para la península pero seguro que sí será a la cuarta: en 2020, Madrid -que ya está totalmente preparada- batirá a las posibles candidatas como París, Roma o Moscú y cumplirá su sueño olímpico de celebrar por primera vez en su historia la competición. Mientras tanto acogeremos en España el Mundial de Baloncesto de 2014 y lucharemos para que nos concedan el Mundial de Fútbol de 2018 junto a Portugal.

QUÉ SERÁ, SERÁ...

2009-10-01T17:44:00.002+02:00

Mañana por fin se decidirá en Copenhague cuál será la ciudad afortunada que albergará los Juegos Olímpicos en 2016.

De momento, la candidatura de Chicago es la más aclamada pero nunca se sabe. No debemos olvidar que cuando se celebró la elección para la Olimpiada de 2012, Madrid obtuvo la segunda nota más alta (un 8,3) en el informe del Comité Olímpico Internacional, sólo por detrás de París. Sin embargo, en el día clave en Singapur Londres le arrebató los Juegos. Las causas: la confusión del delegado griego del Comité COI en la tercera ronda de votaciones –según otro miembro del COI, presionó el botón equivocado y dio un voto a París en vez de a la capital española-, junto a un comentario muy poco afortunado del príncipe Alberto de Mónaco sobre las amenazas terroristas sobre Madrid – debemos recordar que al día siguiente de la adjudicación a Londres se produjeron allí los atentados de 7 de julio-. Por lo tanto, todo está a manos de la suerte y hasta el final no se puede dar nada por hecho.

En el día de hoy, la delegación española tendrá que convencer a los miembros del COI de que Madrid con su “mano olímpica” es la mejor candidata. La comitiva está formada por los Reyes, una importante representación política encabezada por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, el secretario de Estado para el Deporte, Jaime Lissavetzky y el presidente del COE, Alejandro Blanco. Conjuntamente, viajaron a la capital danesa numerosos deportistas españoles como la atleta Marta Domínguez, la nadadora Gemma Mengual, la jugadora de baloncesto Amaya Valdemoro, la paralímpica Gemma Hassen-Bay, el futbolista Raúl, el atleta Fermín Cacho y el ciclista Miguel Indurain, entre otros muchos.

Precisamente, la calidad excepcional de nuestros deportistas es uno de nuestros grandes reclamos. Cabe mencionar a la selección española de Baloncesto, flamante ganadora del Campeonato de Europa; al número uno del tenis, Rafa Nadal; la selección española de fútbol; los ciclistas, Alberto Contador y Carlos Sastre, ganadores del tour de Francia en 2009 y 2008 respectivamente; El equipo español de natación sincronizada que logró la medalla de plata en los Mundiales de Roma de 2009, etc. Además, se señalan como puntos a nuestro favor el excelente clima, la preparación de Madrid-muchas de las instalaciones están ya construidas o en proceso-, el hecho de que es una ciudad que está acostumbrada a la acogida masiva de turismo y su gran gastronomía.

No obstante, el mayor activo de Madrid 2016 es el gran apoyo popular que ha recibido la candidatura. En la favorita, Chicago, en cambio se produjeron protestas contra su postulación olímpica, y una reciente encuesta publicada por el Chicago Tribune muestra que un contundente 75 por ciento de los ciudadanos se opone a que se destine dinero de las arcas públicas a financiar los Juegos. La razón es que consideran que la inversión financiera podría ser mejor utilizada en clínicas de salud, escuelas y otros proyectos.

En la península la situación es absolutamente la opuesta, el apoyo es unánime. Y no sólo por parte de los madrileños sino de España entera. Como muestra, el pasado fin de semana más de medio millón de personas se concentraron en la plaza de Cibeles equipados con gorras, pancartas, calcomanías, pegatinas, globos y camisetas con el logo de la candidatura madrileña para demostrar al mundo entero y sobre todo al COI su “corazonada”, es decir, el apoyo a un Madrid deseoso de albergar los Juegos Olímpicos de 2016. Entre los gritos de “nos lo merecemos” y del slogan “Tengo una corazonada”, uno de los participantes declaraba: “Tenemos que acabar con el hecho de que Madrid sea la única gran capital europea que no ha logrado celebrar unos Juegos Olímpicos. Ahora sí estamos preparados”.

La incertidumbre acabará mañana. Esperemos que la “corazonada” nacional se cumpla y podamos por fin decir: “Hola everyone” en los primera Olimpiada de la historia de Madrid, las segundas de España.

LA REBELIÓN DE “LOS NIÑOS DE PAPÁ”

2009-09-12T17:53:00.000+02:00

¿Qué ocurre si juntamos jóvenes inmaduros a una ingesta de alcohol desmedida? ¿Y si añadimos una multitud de gente inesperada y claramente inaudita –según datos oficiales jamás antes se había formado tal aglomeración en el lugar- , que se encuentra, además, concentrada en un espacio insuficiente? Aún hay más, porque completamos este cóctel explosivo con falta de divertimento –la discoteca móvil, por primer año, se había trasladado a un recinto que resultaba demasiado pequeño aún antes del desbordamiento imprevisto del que antes hablábamos. Reunimos todas estas variables y le sumamos una carencia de recursos policiales y el resultado es la ya conocida como LA BATALLA CAMPAL DE POZUELO.

En los últimos días, se ha hablado muchísimo, en exceso diría yo, en los medios de comunicación sobre este incidente. Desde luego, ha sido una situación de gran gravedad pero al pasar por la mira de la prensa todo ha tomada una dimensión desproporcionada. Es más, tras haber analizado con perspectiva los hechos y haber obtenido información tanto de testigos civiles como de fuentes policiales podría decir que se ha exagerado y dramatizado hasta límites insospechados. Todo se ha desquiciado y se ha aprovechado de la situación hasta convertir un incidente aislado en todo un debate sobre la juventud, la educación y el botellón.

¿Por qué ahora pone la sociedad el grito en el cielo si esto no es una novedad?, como nos han recordado en los medios ya en otros lugares de España había ocurrido hechos similares. ¿A qué viene tanto revuelo?

Tal vez tenga que ver el hecho de que esta rebelión no se ha producido entre inmigrantes pertenecientes a bandas organizadas o grupos antisistema, o los que suelen provocar este tipo de disturbios. En esta ocasión se ha producido en el pueblo- en realidad es una ciudad- más rico de España, en el que existe una mayor concentración de “niños de papá” por metro cuadrado. Pero una cosa hay que dejar claro, aunque en los medios no lo hagan. Como testigos del acontecimiento me han podido confirmar los implicados no pertenecían al pueblo, esto es a Pozuelo Pueblo, al centro de Pozuelo que celebraba sus fiestas sino que procedían de otras zonas, aquellas en donde se hallan los pisos de 100 millones de las antiguas pesetas, los chalets de lujo, etc. Algunos apuntaban que ni siquiera eran de allí sino que eran jóvenes de fuera del municipio y esto vendría a confirmarse con la declaración del alcalde que afirma que solo dos de los veinte detenidos eran pertenecientes a Pozuelo. Tendríamos que comprobar si este año no han coincidido estas fiestas populares con las de otras localidades que podríamos llamar “más conflictivas”. Pero como no lo he podido constatar no señalaré a cuáles me refiero.

Lo que sí puede afirmar es que la prensa no está siendo muy correcta. En primer lugar, los grandes disturbios se produjeron más allá de las cinco de la madrugada por lo tanto, los enfrentamientos, ciertamente, no duraron tantas horas –mis fuentes me han confirmado que pasaron sobre esas horas por la calle de la “batalla campal” y no vieron ni incendios ni barricadas-. Por otra parte, la forma de relatar el supuesto asalto a la Comisaría de Policía…¡¡Ni que fuera la toma de la Bastilla!! ¡No exageremos que las cosas no fueron tan así! Sin embargo, lo que ningún medio de comunicación cuenta es que la Policía Nacional de Pozuelo pidió a Madrid refuerzos en previsión de lo que pudiera ocurrir en las celebraciones mucho antes de que sospecharan si quiera el fatal desenlace. Y ¿qué le contestaron? “No creemos necesario enviar agentes porque en esas Fiestas no suele ocurrir nada”. Luego, sucedió lo que todos sabemos cuando en Pozuelo sólo había una quincena de policías. Pero claro, de esto no se puede informar en los medios porque sería meterse en “camisas de once varas”….

Desde luego, no quiero justificar ni estoy a favor de la que los medios han venido a denominar “la pijo borroka” pero sólo quería aclarar que no hay que dejarse llevar sólo por la impresión que transmiten los medios. Las cosas son más complejas y tienen dimensiones más amplias que son necesarias conocer antes de poder opinar.

LAS SERIES DE TELEVISIÓN: ¿EL NOVENO ARTE?

2009-08-31T15:09:00.002+02:00

En este momento en que la oferta cinematográfica resulta bastante pésima y cada vez es más difícil encontrar una buena película en la cartelera, se consolida con más fuerza que nunca un género que algunos vienen a considerar ya como el Noveno Arte por encima de “otros candidatos como el cómic (aunque éste ya parece haberse quedado con la denominación de "noveno arte"), la radio (que ya no tiene nada que ver con las maravillas que se hacían en las ondas antes de que la televisión "acabara" con ella) o desde luego, los vídeojuegos”. Nos referimos a las series de televisión que sin ser obviamente una nueva invención -El 15 de agosto de 1932 la CBS norteamericana transmitió la primera serie de televisión del mundo llamada Revista Mundial- nunca antes en su historia habían alcanzado las dimensiones actuales hasta el punto de casi sustituir al Cine.

Las razones de su creciente importancia pueden hallarse, entre otras muchas, en los nuevos estilos de vida de nuestra sociedad. Debido a nuestro ritmo de vida plagado de responsabilidades profesionales y personales el tiempo que tenemos para dedicar al ocio se reduce considerablemente, y esto es una ventaja de la que se han sabido aprovechar las series cuya duración no suele sobrepasar la hora. Mientras tanto, y de manera inexplicable, las películas son cada vez más largas cuando a menudo esto no está ni siquiera al servicio de la trama.

Por otro lado, ante la crisis económica que atravesamos las familias no pueden permitirse pagar una entrada que cada vez es más cara- el precio de los tickets supera ya ¡!los 6 euros!!- . La televisión, en cambio, permite ver las series de manera gratuita aunque si realmente quieres ver una buena serie tienes que o bien esperar un tiempo hasta que las canales convencionales las emitan- afortunadamente algunas cadenas como Cuatro apuestan por las buenas series-, o si la impaciencia te puede, abonarte a las plataformas de televisión digitales. No obstante, si no puedes permitírtelo siempre podrás acudir a Internet…

Las nuevas tecnologías han sido sin lugar a duda el verdadero motor de las series de televisión logrando su popularización. Gracias a los diferentes programas de descarga gratuitos y fáciles de usar el acceso a las series se ha democratizado casi totalmente y por fin podemos disfrutarlas en todas partes del mundo sin la hasta ahora horrible espera.

La tendencia es a importar series extranjeras que en su mayor parte proceden del mundo anglosajón, con EE.UU. a la cabeza. Su atractivo se halla en que las hay para todos los gustos: las policiales como 24, Prisión Break o CSI; las históricas como los Tudor o Roma; los dibujos animados de los Simpsons, Futuraza o Padre de Familia; las fantásticas como Supernatural o Perdidos; las juveniles de Gossip Girl o One Tree Hill, por nombrar alguna de las que se han convertido en verdaderos fenómenos sociales.

Muestra de este fenómeno son las miles y miles de páginas web, foros, etc. que se dedican a este género. Como señala el periodista y escritor Hernán Casciari en su blog al hablar de Perdidos: “Quién lo iba a decir: la muerte del cine reinventa y mejora al cine. El cine es soledad, esto en cambio es “vivir juntos”, no es “morir solos”. Salir disparado a los foros después de un episodio, para reformular teorías. Hacer revisionismo”.

Este es el verdadero poder de las grandes series; imitando la vieja fórmula de las novelas de folletines, te enganchan y se vuelven realmente adictivas. Su fuerza es tal que consiguen monopolizar las conversaciones en la calle, en los bares, en las reuniones de amistades…

¿Estaremos ante el génesis de un nuevo tipo de arte o no es más que una moda pasajera como tantas otras? No lo sé. Lo que es innegable es que algunos productos televisivos alcanzan tal calidad cinematográfica -con todo lo que ello comporta- que bien podrían considerarse auténticas piezas de arte a la altura de obras maestras clásicas del Cine.

THE NEWSEUM: EL TEMPLO DEL PERIODISMO

2009-08-30T20:29:00.001+02:00

El Newseum es un museo en el que los visitantes podrán disfrutar de una experiencia interactiva con la que descubrir el pasado y presente de los medios de comunicación, así como las tendencias futuras en este ámbito. En tan sólo un año –fue inaugurado el 11 de abril de 2008- el Newseum ha logrado convertirse en uno de los favoritos de los turistas de Washington DC y es visita obligada para periodistas y todos aquellos interesados en el mundo del periodismo.

Está situado en un impresionante edificio de arquitectura contemporánea a medio camino entre la Casa Blanca y el Capitolio y atesora quinientos años de periodismo: 35.000 primeras páginas de periódicos históricos a lo largo de 500 años; 3.800 imágenes, incluidas fotos, historietas y gráficos; 1.638 pases de prensa y 1.000 primeras páginas de periódicos históricos y revistas, accesibles a través de 10 stands interactivos.

El director ejecutivo del Newseum, Joe Urschel, explicó en su apertura a la Agencia EFE que el objetivo de este museo es “ayudar a la gente a entender mejor el papel de una prensa libre”. Como muestra de su misión, una enorme placa de 50 toneladas de mármol Tennessee en su fachada reproduce el texto de la Primera Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que defiende la libertad de prensa, expresión y religión, así como el derecho de reunión. Y no se duda en recordar a los visitantes que la guerra civil estadounidense (1861-1865) fue la primera ocasión en la que un gran número de reporteros independientes cubrió la misma historia. Como explica EFE en su artículo, dentro del museo también queda claro el mensaje: “Las noticias son necesarias para que la democracia funcione”, apunta una de las leyendas inscritas en el interior de la construcción que incluye 14 salas de exhibiciones, librerías, tiendas, 25 teatros, restaurantes, monumentos a los mártires del periodismo en el mundo y exhibiciones didácticas donde se divulgan las noticias del mundo junto a las portadas diarias de 51 países de todos los continentes. Los diarios españoles presentes en Newseum son: Diario de Burgos, El Mundo, El País, La Vanguardia, Público, El Punt (Barcelona), Avui (Barcelona), El punt (Tarragona) y Granada Hoy.

La pieza más antigua en exhibición tiene 3.262 años y es una piedra con escritura cuneiforme. Sin embargo, las piezas más abundantes en el museo son documentos pertenecientes a la historia de los Estados Unidos: desde fotografías del famoso caso de espionaje político conocido como Watergate, que destapó el diario The Washington Post y que costó la presidencia a Richard Nixon; hasta otros recortes de periódicos y crónicas televisivas que dan cuenta de eventos más recientes, como los atentados del 11 de septiembre del 2001.

Precisamente, en la exposición hallamos los restos de la antena de comunicaciones que coronaba las Torres Gemelas y que en su momento llegó a ser el punto más alto de Nueva York. Ahora, por el contrario, es un retorcido trozo de acero y un triste recuerdo de la tragedia del 11-S. “A su alrededor, un soporte circular blanco reproduce los boletines urgentes que las agencias de noticias internacionales enviaron ese día relatando lo ocurrido, entre ellos uno que se mandó pasadas las 10.00 de la mañana locales cuando se desplomó la torre sobre la que se erguía la derruida antena” informa EFE.

Así mismo, “hay espacio para la autocrítica, al dejar constancia de errores, plagios, coberturas tendenciosas y otros pecados de la profesión” y el museo mira también al futuro en su sala de periodismo digital, en la que se muestra el imparable avance de las nuevas tecnologías y su profundo efecto sobre el ciclo informativo.

No obstante, no cabe duda de que una de las mayores atracciones para los visitantes son los sets de Televisión, radio y prensa donde pueden jugar a ser reporteros por unos momentos así como grabar videos, audios e imprimir. Tampoco podemos olvidar las interesantes exposiciones temporales que se celebran para conmemorar aniversarios históricos tales como la llegada del hombre a la luna, o actos especiales relacionados con grandes eventos informativos como por ejemplo las elecciones norteamericanas.

Por último, no hay museo que se precie que no tenga su propia tienda de regalos y el Newseum no podía ser menos. Entre los curiosos objetos que se pueden comprar destacaría los documentos históricos como las copias de la Declaración de Independencia, la Bill of Rights o la portada del NY Tribune anunciando el hundimiento del Titanic. Sin embargo, lo más vendido del museo son las no menos originales tazas y camisetas con leyendas tan “periodísticas” como las siguientes: “Trust me…I´m a reporter”, “Not tonight dear…I’m on deadline” o “Boys lie, evidence doesn’t”.

Para aquellos que no pueden visitar in situ el museo informarles de que puede ser visitado virtualmente desde su sitio oficial http://www.newseum.org//.

EN BUSCA DE LA REDENCIÓN

2009-08-30T20:20:00.001+02:00

Cuando en el otoño de 1942, la joven Traudl Junge fue elegida para trabajar como secretaria privada de Adolf Hitler poco podía sospechar lo que esta circunstancia supondría.

Traudl, que se manifestaba apolítica, recuerda en el documental La Secretaria de Hitler. En el Ángulo Muerto que su primer encuentro con el Führer fue muy tranquilo y que él se mostró amable y paternalista: “Siempre tuvo una actitud paternal hacia mí. Yo, que no tuve padre (sus padres se divorciaron cuando ella era pequeña), nunca había sentido algo parecido. Era seguridad y protección” explicaba la secretaria. Esto hizo que, como ella misma señala, tardara en madurar al adaptarse tan bien bajo esa figura paternal. “Cuando me contrató, sólo me hizo una observación. Me dijo que yo era muy bonita, y que las mujeres bonitas se casaban muy rápidamente y renunciaban a sus trabajos. Me hizo una broma y me dijo que me convenía afearme “como una negra”, que me deformara los labios. Pero yo le dije que no debía preocuparse. Que en mis 22 años de vida jamás había conocido un hombre, y que así continuaría. Y él se rió mucho cuando me escuchó. ¿Cómo fui capaz de decir algo así?”. Con esta anécdota, la señora Junge pretende dar muestras de la inocencia de una muchacha sumisa que siempre se mantuvo al margen de los proyectos megalómanos y de la criminalidad del dictador: “Nunca tuve sensación de que Adolf Hitler persiguiera objetivos criminales. Para él eran ideales”.

La secretaria personal, que estuvo en contacto casi diario con él durante tres años, hasta el suicidio del dictador alemán en el búnker, sólo reconoce al amable caballero que hablaba en voz baja y que poco se ajustaba a la figura vociferante de su imagen pública. De este modo, en el documental se nos traza a través de las palabras de la mujer un perfil de Hitler hasta ahora desconocido que no tiene prácticamente nada que ver con el genocida que ahora todos conocemos. En las imágenes vemos a una anciana que mira el pasado y se siente culpable por haber trabajado para un hombre que ella admiraba tanto y por aceptar tan irreflexivamente todo. Traudl tiene claro que Hitler era un criminal aunque ella dentro de su “ceguera”, su indiferencia o su desprotección, antes comentada, no se diera cuenta. El testimonio de Traudl nos hace pensar que muchos de los que trabajaban para Hitler carecían de la información sobre lo que realmente ocurría, aunque sin embargo, ésta no era imposible de conocerse. Es más, la secretaria asegura que pudo haberse enterado de muchas cosas, pero que no lo hizo. Por esta razón, si bien cuenta su historia personal, de alguna manera, la secretaria de Hitler sugiere también a los otros, y no sólo a la población alemana de la época o a su propia generación, sino a todos los hombres y mujeres, a su peligrosa apatía, su inconsciencia y su comodidad que es la causa de que no se cuestionen las situaciones y las acepten sin más, como si fueran ajenas a sus personas: ¿está dispuesto el hombre a observar, reflexionar y tratar de comprender la realidad que se muestra ante sus ojos?

El desconocimiento por parte de Traudl, achacado a su supuesta ingenuidad, le conduce al sentimiento de culpa ahora que ya conoce la verdad. “A medida que envejezco, más culpable me siento. No ignoro nada de lo que ocurrió, la muerte de seis millones de judíos, el exterminio de gente de otras confesiones e ideas. He leído mucho, y no puedo perdonarle a esa joven que fui haber aceptado ese trabajo. Yo pude haberlo rechazado, pero no lo hice. Hitler fue un absoluto criminal” apostilló Trauld.

Con declaraciones de tal rotundidad y fuerza, no se hace extraño que el rasgo distintivo de este documental sea su pronunciado rechazo a cualquier clase de intervención sobre el testimonio de Traudl Junge. No se muestran ni reconstrucciones del pasado, ni tomas reales en blanco y negro de aquel momento histórico, ni siquiera se han aprovechado fotografías del álbum personal de la testigo que parecieran restar monotonía y enriquecer el discurso. Tampoco se usa ningún tipo de música, sonido o imagen relacionada con el Führer. En este caso, todos esos recursos se hacen innecesarios. La cámara se limita a mostrar a la mujer sentada en una silla relatando desde sus comienzos el trabajo de secretaria de Hitler hasta los caóticos momentos finales del régimen, porque la verdadera fuerza del documental reside en el relato. Por ello, bastan los primeros planos de un rostro, una voz anciana, marcada por una experiencia singular y terrible y sobre todo, la voluntad de aventurarse en la memoria para rememorar la propia conducta, “exorcizar los fantasmas de la culpa y exponer ese proceso a la mirada de los otros” como apuntan los directores de este poderoso y conmovedor documento histórico ante el que nos encontramos.

Como vemos, Traudl se muestra incapaz de perdonar a esa joven que una vez fue y que bien por candidez, bien por ignorancia, la llevaron a venerar a Hitler. Pero al mismo tiempo, trata de justificarse ante la audiencia y explicar el por qué de sus actos siempre mirando fijamente al objetivo de la cámara, sin ocultar la mirada. En sus ojos podemos ver la plasmación de su sentimiento de dolor, la tristeza o la misma impotencia que a medida que avanza la película se va traduciendo en alivio y en la búsqueda de la complicidad del interlocutor en miras de alcanzar su ansiada redención. Pero el perdón, que ya no tanto deseaba Junge, sino que realmente necesitaba, no se hallaba en los demás, sino en ella misma como demuestra un último mensaje suyo a los realizadores del documental poco antes de morir: “Creo que ahora estoy empezando a perdonarme”. Únicamente, una vez se hubo librado de esta pesada carga que arrastró en silencio durante tantos años, pudo descansar en paz.

NEWS CORPORATION: PERSPECTIVAS DE FUTURO

2009-08-30T20:17:00.002+02:00

El instinto visionario de Rupert Murdoch, que tan buenos resultados le ha proporcionado, a juzgar por la magnitud de la industria de los medios de comunicación que ha logrado forjar, le ha hecho centrar sus miras en la que podría ser la nueva apuesta de futuro periodística: la información económica. La mejor muestra de ello es la adquisición, en 2007, de uno de los periódicos económicos con más peso y más influyentes a nivel mundial, The Wall Street Journal.

En el mes de mayo de 2007, Rupert Murdoch lanzó una oferta a la compañía Dow Jones, valorada en 5.000 millones de dólares (3.700 millones de euros). Esto suscitaría la crítica de uno de sus principales accionistas por considerar que, de prosperar, dañaría la independencia editorial del grupo, como ya había ocurrido con anterioridad en prestigiosos diarios como el periódico con más tirada del mundo, News of the Worlds, The New York Post o, el periódico de calidad, prácticamente desde sus orígenes, que leen los más altos dirigentes y agentes de la política, la sociedad y la economía, The Times. Al mismo tiempo, el accionista, James Ottaway, acusó al Consejero delegado de News Corporation de utilizar su imperio mediático para fortalecer su capacidad de influencia política y personal.

Efectivamente, es de sobra conocido el fuerte vínculo que se establece entre el presidente de News Corporation y la política. “Murdoch es un adicto al poder, le encanta relacionarse con la gente poderosa. Por ello, se hizo amigo de alcaldes, presidentes, ministros…” reconoce uno de sus mejores amigos en el documental ¿Quién teme a Rupert Murdoch? Más concretamente, Rupert es considerado como un defensor de la ideología conservadora en la política de Occidente. Sus medios de comunicación suelen mantener posiciones “euroescépticas”, “anti-francesas”, en favor de Israel y de EEUU. “Mis empresas comerciales no son tan importantes para mí como extender mis creencias políticas”, dijo Murdoch en una entrevista de The Hollywood Reporter. “Quizás sea porque tiene una gran habilidad para cultivar políticos o porque consigue a los más ingeniosos y crueles periodistas para poner presión sobre ellos” como indica Antonio Maqueda en El Economista, pero el caso es que ha conseguido que muchos grandes políticos necesiten su respaldo para lograr su ascenso al poder. No obstante, una vez concede su apoyo, Murdoch no tarda mucho en pedir algo a cambio. Un claro ejemplo de ello fue cuando en 1986, la prensa de Murdoch apoyó a Margaret Thatcher durante el escándalo de la compañía Westland, y aprovechándose del “favor que le debía” el Gobierno británico, Murdoch lanzó el “guante” a los sindicatos en Reino Unido. Otro ejemplo de cómo su ideología impregna sus medios es el hecho de que Murdoch se manifestara claramente a favor de la guerra en Irak haciendo que todos sus periódicos también, y no ocultó el por qué: “Lo mejor que podría salir de esta guerra para la economía mundial sería un barril de petróleo a 20 dólares, mayor que ninguna rebaja fiscal”, explicó Murdoch, en la revista australiana The Bulletin. Por ello, los republicanos estadounidenses son los grandes beneficiados por las tendencias de Murdoch. “Aparte de sus donaciones, su canal de noticias, Foxnews, ha inclinado la balanza a favor de los conservadores, registrando grandes audiencias con una cobertura abiertamente populista y de derechas. Como muestra, Murdoch avaló públicamente a Bush tanto en 2000 y 2004” recoge El Economista.

La razón por la que se une a los políticos es que Murdoch alinea sus intereses con aquellos que puedan favorecer sus negocios, a veces, incluso con los demócratas, pero no sólo persigue la obtención de mejoras económicas sino que quiere también otro tipo de beneficios: sociales, políticos… Es un gran oportunista, y capta lo que necesita el público. El propio Murdoch no duda en reconocer que lo que él mismo busca es entretener a la audiencia y no le importa si para ello tiene que bajar la calidad periodística y ofrecer mayores dosis de amarillismo o diversificarse hacia el sector del entretenimiento, por ejemplo, comprando los equipos de baloncesto Los Ángeles Lakers y New York Knight. Según el gran magnate, hay que “producir mejores periódicos, esto es, periódicos que la gente quiera leer. Dejar de escribir artículos para ganar Premios Pulitzer. En conclusión, darle a la gente lo que quiere leer y hacérselo interesante”.

En la consecución de ese objetivo, para él los negocios son igual a las guerras y ganar es lo que cuenta. Lo único que le interesa son las cantidades, las ventas y no hacer un periodismo mejor y de mayor calidad aunque él por el contrario, reconozca que “las noticias, comunicar informaciones e ideas son mi pasión. Y dar a la gente opciones para que tengan dos periódicos para leer y más de un canal de televisión”. Esto explica que no parara en su empeño hasta que finalmente, pese a los intentos de bloqueo de la oferta por parte de Christopher Bancroft (miembro de la familia que poseía el 64% de los votos de los accionistas) y aunque los propios periodistas del célebre diario se manifestaron en contra de esta compra, en agosto de 2007, News Corporation se hizo con The Wall Street Journal y es más, a finales de año, se hace con la anterior editora del periódico, Dow Jones. “Murdoch siempre arriesga, nunca va a lo seguro y generalmente gana” afirman fuentes cercanas al empresario.

Estas adquisiciones venían a añadirse al portal financiero Factiva que News Corporation había comprado recientemente a Reuters y, no debemos olvidar que Dow Jones es propietaria también de la Web financiera MarketWatch con lo que se refuerza su estrategia de consolidación en el periodismo económico. Pero la idea de Murdoch para su Imperio era aún más ambiciosa, porque en ese mismo año lanzaría una cadena de televisión especializada en información económica y financiera, usando la plataforma de Fox News, que compite con CNBC y Bloomberg y que recibe el nombre de Fox Bussiness Network.

“El mundo está cambiando de manera muy rápida. Sin embargo, el grande no se comerá al pequeño sino que será el más rápido el que se impondrá sobre el lento” señala Rupert Murdoch. Por esta razón, no duda en situarse a la vanguardia de sus competidores para tratar de superar una de las mayores crisis de la historia de la prensa en EE.UU. A pesar de las fuertes pérdidas que ha tenido News Corporation, que provocarán importantes recortes de personal en su Imperio (inclusive dentro de The Wall Street Journal, aunque sea el único diario que ha conseguido aumentar su tirada en EE.UU.), Murdoch ha reiterado que él tiene fe en los periódicos. Opina que “nunca ha habido un mayor apetito de noticias”, reconoce que puede que incluso tengan suerte de no tener tanta competencia y recuerda que con “cada recesión, mayor o menor, hemos sobrevivido al pánico y hemos salido fortalecidos”.

Algunos analistas de prensa no san tan optimistas dado que creen ver la posición de Murdoch como rey de los medios en declive. Muestra de ello es que el sistema de televisión vía satélite que ha reunido en veinte años de duro trabajo podría venirse abajo en breve como consecuencia de intentos de otras compañías de competir fuertemente contra él, e incluso de arrebatarle a Murdoch importantes porcentajes dentro de su propia empresa como por ejemplo John Malone, multimillonario de la industria de la televisión por cable.

Al mismo tiempo, “los analistas de Wall Street -como indica Rik Kirkland en su artículo para Foreign Policy- no comparten la visión que tiene la opinión pública del enorme poder de Murdoch”. A principios de mes informó el cierre de su primer semestre fiscal con una pérdida neta de 5.902 millones de dólares, incluidos cargos extraordinarios, frente a una ganancia de 1.564 millones en igual periodo del ejercicio anterior. Si las pérdidas de News Corporation siguen incrementándose, Rupert pronto podría ser “el más poderoso coloso de los medios de ayer” como expresa Kirkland. Pero allegados al “gran visionario” reconocen que aún tiene muchos “ases guardados en la manga” por lo que habremos de esperar al futuro para ver si el dominio informativo e influencia de Rupert Murdoch se mantendrá otras veinte décadas más o si por el contrario, con una nueva generación de la familia Murdoch vendrá la caída de este gran Imperio comunicacional que bien seguro “creará escuela”.

¿A QUIÉN LE DAN MIEDO LAS PELÍCULAS DE TERROR?

2009-04-30T20:13:00.000+02:00

Todo empezó en el pequeño pueblo mexicano de La Gloria. El pequeño Édgar, de tan sólo cinco años, fue la primera víctima. Ahora el virus se ha perfeccionado y ha mejorado su capacidad de transmitirse persona a persona traspasando las fronteras. Toda la humanidad está en peligro. Es muy tarde, ya no puedes esconderte. La pandemia está en marcha.

Si leyéramos este párrafo en la prensa, lo primero que pensaríamos es que estamos hablando de la nueva película de terror de Hollywood: “¡Puff!, Otra imitación al más puro estilo de Resident Evil o ¿tal vez es la última secuela de 28 días después? Pero en realidad nos hallamos ante una prueba más de que la realidad supera con creces a la ficción. Levanto la vista y miro el nombre de la sección del periódico: no es Cultura ni Espectáculos, es Salud. Entonces, no se trata de ninguna película, ¡es una noticia! No teníamos suficiente con estar sufriendo la mayor crisis económica de la historia sino que también tenemos que vivir en alerta máxima ante otra amenaza, en este caso, biológica. Y es que las desgracias nunca vienen solas.

Las causas desencadenantes de la enfermedad en su país de origen, México, aún se desconocen. Las informaciones son bastante contradictorias. Se considera que la “zona cero”, desde la que se propagó la epidemia, es una granja del Estado de Veracruz. Sin embargo, el Gobierno mexicano ha declarado que analizó la población porcina y todos los cerdos estaban sanos. Otro misterio sin resolver para la colección. Pero eso sí, ahora que el daño ya esta hecho y que el virus no para de hacer visitas a lo largo y ancho del mundo tenemos que alertar a los ciudadanos. Ya sabéis, compañeros periodistas, nada de asustar a la gente, hay que mantener la calma. Que parezca que no hay por qué alarmarse. Procurad evitar los titulares sensacionalistas y las declaraciones que pudieran provocar el pánico. No vaya a ser que provoquemos aglomeraciones de hipocondríacos que han visto demasiados capítulos de House, en las farmacias y hospitales.

Me pregunto, ¿en que partes del globo terráqueo hay algún caso de esta gripe? Enciendo la televisión -por cambiar de medio-, y parece que los contagiados se hallan principalmente, en México, EE.UU. y en Europa. No me convence, así que vuelvo a mirar el periódico, esta vez en la red, y encuentro un mapa del virus. ¡Sorpresa! También hay focos en prácticamente todos los países de América del Sur y Central, en Sudáfrica, en Tailandia, Australia… Estos profesionales de la televisión…Mira que olvidarse de estas zonas… ¿Qué ocurre con el resto del mundo? ¿No hay apenas ningún caso en África ni en Asía? ¿Qué raro, no? Y luego, la OMS dice que “de los millones de muertos que provocaría el virus, el 96% estarían en países pobres”. Por favor, ¿Podría ser más precisa? ¿Qué países son esos? No es por nada. Sólo era para ver, si por casualidad, podríamos prevenirlo enviando algunas vacunas. Bueno, pensándolo bien, mejor no enviamos nada. No vaya a ser que nos quedemos nosotros sin protección para nuestra población nacional, que he oído que en las farmacias se nos están acabando los antivirales y las mascarillas.

¿Por qué se muestra la gente tan aprensiva? No lo entiendo, si en los medios de comunicación no se dice casi nada de esta pandemia. No nos han contado ninguna vez que en México han cerrado todo a cal y canto; que Obama está pensando en clausurar las clases; que algunos países se están planteando el cerrar las fronteras; qué ya nadie quiere viajar a México, etc. ¡No! No nos están asustando al hablarnos las 24 horas del día del tema en un tono de lo más alarmista. No nos da la sensación de que se acerca el fin del mundo. ¡Qué va!

Se me ocurre otra duda existencial: si ya no hay constancia de que nadie se haya contagiado por mantenerse en contacto con cerdos, sino únicamente entre las personas, ¿no deberíamos empezar a llamarlo virus de la gripe humana como señalaba la OMS? ¿Qué pasa, que nos da tanto miedo que seamos nosotros los portadores que preferimos culpar al pobre animal?

Desde luego, el 2009 se ha ganado con creces el ser un año que dará más de un capítulo a los libros de historia. Sino, tiempo al tiempo, que aún estamos en abril.

LAS MUJERES OCULTAS

2008-10-27T19:03:00.001+01:00

A pesar de que han pasado ya casi siete años desde que el régimen talibán fue derrocado por la fuerzas de coalición lideradas por EE.UU., tras más de seis años de dominio en Afganistán, las mujeres afganas siguen siendo sometidas por la ley patriarcal firmemente arraigada en el país. Las propias mujeres destacan que sus esperanzas con respecto a los derechos básicos no han sido realizadas. Y es que pese a ciertas mejoras, desde la caída del régimen calificado por la ONU como el más misógino del planeta a finales de 2001, una dominante atmósfera de miedo persiste para las mujeres involucradas en política y en los derechos de la mujer.

“Las mujeres son convertidas en blancos por desafiar los roles tradicionales de la mujer en la sociedad” se reflejó en el informe presentado por Human Rights Watch titulado “Entre la Esperanza y el Miedo: Intimidación y Amenazas Contra Mujeres en la Vida Pública”. Según dicho informe, las periodistas, activistas y funcionarias del gobierno denunciaron amenazas de muerte, persecuciones y ataques por hablar públicamente sobre temas delicados de los derechos de la mujer, entre ellos el divorcio. “A través de intimidación y ataques armados, facciones seguidoras de caudillos locales, los talibanes y otras fuerzas insurgentes forzaron el cierre de proyectos relativos al desarrollo de la mujer que proveían la tan necesitada educación, salud, conciencia cívica y formación laboral a mujeres y niñas”. De estas palabras se denota que numerosos aspectos que habían sido impuestos y mediante los cuales se negaban a las mujeres y niñas los derechos civiles básicos permanecen inalterables: el 97% de las mujeres afganas da a luz en sus casas porque tienen prohibido consultar a médicos varones y apenas existen doctoras, sufren violencia doméstica, altos índices de analfabetismo y muchas como consecuencia de la guerra son viudas y se ven obligadas a prostituirse para poder sacar a sus familias adelante. Tanto es así que no son pocas las que optan por el suicidio para escapar de esa realidad.

Ante esta crítica situación, los Estados Unidos, la OTAN y otros actores internacionales deberían tomar acción inmediata y decisiva para cumplir con sus compromisos de promover los derechos de la mujer en Afganistán. Sin embargo, todos hacen oídos sordos a la llamada de las afganas y solo se fijan en el burka que fue justamente una de las banderas de la aventura belicista impulsada por George Bush en 2001. “El burka es muchas cosas, pero también una metáfora del abismo cultural entre el llamado mundo árabe y Occidente y del que sólo se conoce la epidermis” exponía Elizabeth Drévillon en un artículo para El Correo de la UNESCO. Como hemos visto, las mujeres de Afganistán sufren mucho más que un burka: “Tienen hambre, carecen de escuelas para sus hijos, de médicos y hasta de agua -dice Drévillon-, sus hombres mueren como moscas en una guerra que aún no terminó, por mucho que Washington diga lo contrario, y que desangra una tierra seca que antes fue próspera y que ahora, entre lo poco que tiene, figuran enormes campos de cultivo de droga. Desde que abandoné esa tierra no dejo de preguntarme quién es el que tiene el burka puesto”.

Por lo tanto, aunque en teoría ciertas mejoras se han aplicado en Afganistán hay aun mucho camino por recorrer. “El régimen talibán ya no está -dice Suraya Dalil, una médica afgana que participa en la Iniciativa Maternidad Segura, de UNICEF-, pero su muro sigue en pie”.

Un “Arca de Noé” de semillas asegurará la supervivencia de cultivos ante catástrofes naturales o guerras

2008-07-10T20:17:00.000+02:00

La tercera parte de la biodiversidad de los cultivos se ha perdido durante el último siglo. Para evitar que el resto de las plantas que consumimos siga el mismo camino y asegurar que la variedad de los cultivos alimentarios del mundo sea preservada para las futuras generaciones, en la fría isla noruega de Svalbard el Gobierno noruego, el Fondo Mundial para la Diversidad de Cultivos (GCDT) y el Banco Genético Nórdico han creado un banco de duplicados de semillas. La construcción de la instalación ha sido asumida por el Gobierno noruego, presupuestada en unos 50 millones de coronas noruegas (6,4 millones de euros), mientras que el transporte de las semillas y el mantenimiento futuro de la bóveda correrá a cargo del GCDT.

La Bóveda Global de Semillas de Svalbard, como se ha denominado a este banco, se sitúa en el interior de las montañas de Longearbyen a unos 50 metros de profundidad. Las semillas que se conservarán en cajas negras y congeladas a una temperatura ambiente de entre 10 y 20 grados bajo cero, permanecerán en el interior de la bóveda en un "perfecto estado" durante al menos centenares de años. Según informó a EFE Cary Fowler, secretario ejecutivo de GCDT, la supervivencia de estas muestras está asegurada "aunque falle la electricidad", ya que el permafrost ártico, es decir, las capas que en esa zona de la tierra están permanentemente heladas, actúan como un "refrigerante natural".

Variadades de semillas procedentes de todo el mundo

En conjunto se conservarán semillas de cerca de 90 cultivos, como alfalfa, espárrago, cebada, acelga, zanahoria, lenteja, tomate, cebolla, espinaca, trigo y arroz. Se trata de variedades poco frecuentes o tipos tradicionales producidos en países en desarrollo, excluyendo árboles frutales, plantas medicinales y organismos genéticamente modificados.

"Sólo en caso de que todas las fuentes de semillas de ese tipo se destruyeran o se agotaran podrán ser extraídas del almacén", a menos que los países donantes -que son los propietarios de las simientes- lo requieran.

Según los participantes en el proyecto por ahora, en Svalbard ya han recibido algunos miles de semillas de patata de Perú; 30.000 muestras de judías desde Colombia; 47.000 muestras de trigo y 10.000 tipos de maiz procedentes de México. Desde Europa, han llegado muestras de trigo de Alemania y Holanda, por ejemplo. Hasta el momento, el mayor contribuidor ha sido Filipinas, con 70.000 variedades distintas de arroz.

Una alternativa a gran escala y más segura a los bancos genéticos

En total, la bóveda tiene capacidad para almacenar 4,5 millones de semillas de 3 millones de tipos distintos. Considerando que cada muestra consistirá en 500 semillas, habrá espacio para un máximo de 1.500 millones de semillas diferentes. Esto supone la totalidad de las distintas muestras de semillas actualmente depositadas en los aproximadamente 1.400 bancos genéticos distribuidos en más de 100 países de todo el mundo que se tratan del precedente a menor escala de la Bóveda Global de Semillas."Buena parte de los bancos genéticos mundiales se encuentran en países en vías de desarrollo y están expuestos a amenazas tales como la falta de financiación o las catástrofes de origen natural o humano", explicó el ministro noruego de Agricultura. Algunos ejemplos de bancos nacionales de semillas donde se han registrado casos de daño y destrucción son los de Afganistán e Irak, por ejemplo, que fueron destruidos por saqueadores interesados en los contenedores plásticos en los que se guardaban las semillas. Y en Filipinas, un tifón atravesó el muro de un banco de semillas y destruyó muchas de las muestras.

Para evitar posibles problemas similares, la Bóveda del Fin del Mundo está diseñada a prueba de explosiones y terremotos. Además, cuenta con máximas medidas de seguridad: Se encuentra rodeado por enormes paredes de cemento, ideadas para resistir ataques con misiles o una guerra nuclear; cuenta con una puerta blindada, con alarma y sensores para detectar la presencia de osos polares -unos 3000 habitan en el archipiélago-y la bóveda fue construida 130 metros sobre el nivel del mar para evitar una inundación si los glaciares de Groenlandia o del Artico se derritieran por el calentamiento global. Incluso se pensó en dicho emplazamiento al ser considerado como el lugar ideal: aislado pero accesible, frío todo el año y políticamente estable.